《ぼっち・ざ・ろっく！》TV 动画指南书 COMPLEX

BOCCHI TV ANIMATION OFFICIAL GUIDEBOOK COMPLEX
原作：はまじあき
编：まんがタイムきらら

译者说明：本译文依据用户提供的 OCR 文本翻译。文中明显的 OCR 误读已在不改变原意的前提下统一修正；人名、地名、公司名、乐队名、歌名等专有名词尽量保留原文，并保持前后一致。

目录

BAND MEMBER & CAST INTERVIEW
乐队与 livehouse 介绍／声优访谈与留言
004 結束バンド 介绍
006 後藤ひとり
008 伊地知虹夏
010 山田リョウ
012 喜多郁代
014 結束バンド’s GEAR
020 LIVEPHOTO @ STARRY
022 LIVEHOUSE Review STARRY & 新宿FOLT
026 LIVEPHOTO @ 秀華祭
028 声优访谈：後藤ひとり役 青山吉能 × 喜多郁代役 長谷川育美
030 声优访谈：伊地知虹夏役 鈴代紗弓 × 山田リョウ役 水野朔
032 声优留言：伊地知星歌役 内田真礼／PAさん役 小岩井ことり／廣井きくり役 千本木彩花

STORY
剧情介绍
034 OPENING 介绍
036 #1 転がるぼっち
039 #2 また明日
042 #3 馳せサンズ
045 #4 ジャンピングガール（ズ）
048 #5 飛べない魚
051 #6 八景
054 #7 君の家まで
057 #8 ぼっち・ざ・ろっく
060 #9 江ノ島エスカー
063 #10 アフターダーク
066 #11 十二進法の夕景
069 #12 君に朝が降る
072 ENDING 介绍
074 Isostagram ぼっち・ざ・百面相

MODEL SHEET
设定／美术介绍
076 後藤ひとり
078 伊地知虹夏
081 山田リョウ
084 喜多郁代
087 配角
092 小物设定
096 美术

STAFF INTERVIEW
制作人员访谈
098 原作者 はまじあき × 监督 斎藤圭一郎
102 系列构成・脚本 吉田恵里香
105 角色设计・总作画监督 けろりら × 动画制作人梅原翔太
108 第2话演出、第6话分镜・演出、第10话演出藤原佳幸 × 第3话、第11话分镜・演出山本ゆうすけ × 第7话演出篠原啓輔 × 第9话分镜・演出平義大
111 现场演出导演 川上雄介 × 现场演出动画师 伊藤優希 × 现场演出 CG 导演 内田博明
114 Prop Design 永木歩実 × 2D Works 梅木葵
116 音响监督 藤田亜紀子
118 音乐 菊谷知樹
120 美术监督 守安靖尚
122 音乐总监岡村弦 × 编曲三井律郎 × 联合制作人高山幹弘

BAND MEMBER & CAST INTERVIEW

街头巷尾都在热议的那支乐队！让我们走近成员们个性彼此共鸣的「結束バンド」的魅力。

「結束バンド」的起点，是鼓手 伊地知虹夏 邀请贝斯手山田リョウ 一起组乐队。之后，在一次纯器乐演出中被拜托担任支援吉他的 後藤ひとり，在演出结束后正式加入。最后，在ひとり的劝说下，喜多郁代 也以吉他／主唱身份加入。四人组成四件式乐队，以位于下北沢的 livehouse「STARRY」为据点开始活动。歌曲方面，由ひとり负责作词，リョウ负责作曲。虽然歌词内容偏阴暗，却能刺进某些人的心里；而由丰富音乐知识编织出的乐曲，也在四位个性迥异的成员演奏下，奏出了只属于她们的声音。

为了探寻这支刚刚出道的「結束バンド」的魅力，本书将从各成员的个性、使用乐器、演出照片 等角度，走近这支当下最受瞩目的乐队。

Gt. 後藤ひとり
Dr. 伊地知虹夏
Ba. 山田リョウ
Gt./Vo. 喜多郁代

後藤ひとり

CV 青山吉能
[生日] 2月21日 [年龄] 15岁 [身高] 156cm [体重] 50kg

“作为吉他手，我想把大家珍视的 結束バンド，变成最棒的乐队！”

负责乐队的主音吉他。初中一年级时，她在电视上看到人气乐队接受采访时说出“乐队这东西，阴角也能闪闪发光”的话，由此受到触动，开始学吉他。她借用父亲的吉他，每天练习六个小时，技术因此大幅提高；然而她极度怕生，又是阴角性格，始终没能真正参与乐队活动。升入高中时，她选择了离家两小时、没有人认识自己的都内高中，打算换个环境重新开始。她想通过展示自己喜欢吉他来交朋友，却总是用力过猛，最后以失败告终。在公园里沮丧时，偶然经过的 伊地知虹夏 向她搭话，她以支援吉他身份加入「結束バンド」，之后正式成为成员。

在网络上，她以“ギターヒーロー”这个名字闻名，是技术高超的女高中生吉他手。但刚加入乐队时，由于缺乏与他人合奏、站在人前演出的经验，她无法顺利发挥。之后，随着演出经验增加、与成员关系加深，她逐渐展现出真正实力，并多次用吉他独奏拯救乐队危机。

CHARACTER
在家里平时穿上下都是粉色的运动服，通学时则穿裙子。运动服里面会搭配不同 T 恤；至于母亲买来的那些可爱风衣服，她并不喜欢，所以几乎不穿。

她不擅长交流，也很难与人对视，刘海长到足以遮住脸。视线经常低垂，笑起来也常变成僵硬的假笑。一旦遇到“青春”气息浓厚的事件，或阳角氛围强烈的场面，她的青春情结就会发作，甚至会出现脸部崩坏。

伊地知虹夏

CV 鈴代紗弓
[生日] 5月29日 [年龄] 16～17岁 [身高] 154cm [体重] 48kg

“今天的ぼっちちゃん，在我眼里真的像英雄一样。”

乐队的队长兼鼓手。她一边帮忙姐姐经营的 livehouse「STARRY」，一边为了实现自己的梦想，邀请好友 リョウ 开始乐队活动。ひとり 和 郁代 加入之后，乐队才正式开始进行演出。虹夏小时候失去了母亲，父亲也常常不在家，度过了相当寂寞的时光。姐姐曾带她去 livehouse，这成为她沉迷乐队活动的契机。她觉得姐姐放弃乐队、开起 livehouse，都是为了自己。因此，她如今的梦想是连同姐姐那一份一起，成为受欢迎的乐队，让「STARRY」更加有名。

作为队长，虹夏负责统筹乐队，还要处理宣传照制作、周边设计等事务性工作。作为鼓手，她与同属节奏组的 リョウ 配合默契，支撑着乐队的声音。不过她也有经验不足的时候，乐队刚成立时，曾因为太紧张导致鼓点节奏拖沓。

CHARACTER
虹夏的制服最具特色的是领口的大蝴蝶结。这个蝴蝶结会被她系在手腕上、当作领带，或作为服装搭配的重点，每次都会出现。她能驾驭裙装、阔腿裤、连帽衫、连衣裙等多种类型的衣服。

她标志性的侧马尾，重点在于发根处缠有编发。她的表情非常丰富，从明亮笑容，到对ひとり奇行或リョウ发言吐槽时的喜剧表情，各种变化都很有魅力。

山田リョウ

CV 水野朔
[生日] 9月18日 [年龄] 16～17岁 [身高] 163cm [体重] 50kg

“把个性丢掉，那就跟死了没两样。”

负责乐队的贝斯。初中时期她曾加入其他乐队，但因为乐队音乐方向中途改变而退出。她一度对乐队本身都快厌烦了，后来在好友虹夏的邀请下，决定再试一次，于是两人组成了「結束バンド」。在乐队里，她也负责作曲，并给负责作词的ひとり提出建议。她的兴趣是听各种类型的音乐，也喜欢一个人逛服装店和餐饮店。她会把零花钱全部投入乐器，明明家境富裕，却经常身无分文。因此她有时会向别人借钱，甚至为了充饥去吃草。

乐队经验丰富的 リョウ 会基于自身经历给ひとり建议，也以稳健的演奏支撑乐队的声音。她尊敬同为贝斯手的 廣井きくり，也曾去看她所属乐队「SICK HACK」的演出。只要谈起对方的魅力，就会不由自主地语速变快。

CHARACTER
リョウ的搭配多以黑色系为主，制服里也会穿黑色内搭和连裤袜。她平时喜欢逛古着店，因此日常服装也常是很有品味的衬衫和裙装，穿得很酷。

她左眼下的泪痣，以及右侧较长的不对称发型都很有辨识度。除了郁代一见钟情的那种冷酷孤高表情，她在虹夏等人面前也会展现出怪人的一面。

喜多郁代

CV 長谷川育美
[生日] 4月21日 [年龄] 16岁 [身高] 158cm [体重] 44kg

“我也想通过更多练习，改变自己。”

负责乐队的吉他与主唱。她性格非常社交，常常把和朋友出去玩的照片上传到 Isosta，是典型阳角。她憧憬 リョウ，在隐瞒自己不会弹吉他的情况下加入乐队。虽然她在演出前拼命练习，但因为错把多弦贝斯当作吉他买了回来，始终弹不好，最终在演出当天逃走。后来，她跟着同校的ひとり，想请她教自己吉他，却被虹夏发现，只好说明原委并道歉。她为了赎罪在 livehouse 打工，本想之后离开大家，但在ひとり等人的劝说下，重新加入乐队。

最初的郁代甚至分不清吉他和贝斯，音乐知识十分匮乏。她一边向ひとり请教，一边一点点练习，到了试音时已经能够边唱边弹吉他。秋季文化祭中，她还展现了与リョウ特训的成果，在ひとり陷入危机时以吉他独奏救场，表现出显著成长。

CHARACTER
郁代对美容和时尚信息很敏感，制服裙子也会改短，穿得很可爱。日常服装多为裙装，似乎偏爱带有蝴蝶结或荷叶边的少女风。

她开朗爱笑，不怕生，很擅长与人相处。然而在乐队里，ひとり经常做出奇行，リョウ又是怪人，因此郁代也常露出操心疲惫的表情。

結束バンド’s GEAR

本节介绍 結束バンド 成员使用的吉他、贝斯、鼓等爱机，以及各类效果器设备。

ひとり 的主吉他，是从父亲那里借来的 Gibson Les Paul Custom。黑色琴身富有光泽，拾音器等金属部件的金色格外醒目。她从开始学吉他起就一直使用这把琴，加入乐队后也在「STARRY」和街头演出中活跃。然而在文化祭舞台上，弦钮出现故障，琴弦也断了。

HITORI’s 1st GUITAR
HITORI’s 2nd GUITAR

由于一直使用的 Les Paul 出现故障，ひとり用“ギターヒーロー”视频广告收入第一次为自己购买了吉他。型号是 YAMAHA PACIFICA，她选择了与 Les Paul 一样的黑色。

ひとり使用的效果器类设备。效果器 1 曾在 8 月「STARRY」演出第二首歌开头的即兴独奏中使用。效果器板则用于 秀華祭演出，除了效果器之外，还设置了多效果器切换器和电源供应器等设备。

後藤ひとり 背带
後藤ひとり 效果器 1
後藤ひとり 效果器 2
後藤ひとり 效果器板

NIJIKA’S DRUMS

伊地知虹夏 鼓棒

醒目的红色鼓组。并列的两个是 筒鼓，从演奏者视角看右侧的是 落地鼓，前下方较大的为低音鼓，只有左侧的 小军鼓 使用黑色。前方两个镲为 碎音镲，右侧是 叮叮镲，左侧是 踩镲。除 小军鼓 外，其余都是 STARRY 的设备。

虹夏使用的鼓棒非常短且细，即使以她的手型也能细腻操控。据说这种鼓棒便于表现小音量，也更容易控制。

RYO’s BASS

山田リョウ 背带
山田リョウ 效果器

リョウ的电贝斯琴身与护板为白色，琴颈给人较粗的印象。其特点是 1、2 弦与 3、4 弦分别对应两个单线圈并列形成的 Split Coil Pickup。リョウ用这把适合需要厚实低音的摇滚音乐的贝斯，奏出强劲声音。

在与ひとり等人一起去乐器店时，リョウ认真挑选贝斯，并试弹自己感兴趣的型号。她帅气的演奏让店员与郁代都为之震动，却被虹夏吐槽：“这就是那种试弹时全力炫技的人！”

IKUYO’s GUITAR

喜多郁代 Pedal Tuner

郁代从リョウ那里借来的 Gibson Les Paul Junior。琴身颜色为 Pelham Blue，琴颈连接处两侧采用 Double 镜头away 设计。作为吉他初学者，郁代原本连 F 和弦都弹不好；经过特训后，她在试音中已经能够一边看手一边弹。秋季文化祭中，她虽主要负责伴奏，也披露了吉他独奏。

Pedal Tuner 是用于确认吉他调音的设备。它会检测从端子接收的信号，因此能够准确调音。

白色底上带花纹图案的背带。

喜多郁代 背带
喜多郁代 效果器
喜多郁代 效果器板

文化祭演出中使用的效果器板内设置了 Pedal Tuner 和效果器。中央的蓝色效果器与ひとり使用的是同款。

纯器乐演出：这是一场主要在虹夏朋友们面前表演的纯器乐演出。由于正式吉他手在演出前突然消失，日后正式加入的 後藤ひとり 便以支援吉他身份登场。她不知为何把自己装进“完熟芒果”纸箱中演奏。她们本人说“失误超多”，但脸上却有充实感。

试音

这是在「STARRY」店长面前举行的、关系到能否参加 8 月演出的试音。四人演奏原创曲「ギターと孤独と蒼い惑星」，稳稳展现练习成果。副歌附近，ひとり的吉他逐渐升温，像是带动大家一样，全员演奏的热度都随之提升。最终她们获得店长认可，顺利参加 8 月演出。

8 月演出：这是「結束バンド」成为四人后第一次演出。成员各自完成了票额任务，原本期待会很热闹，却不巧遇上台风，结果只在少数观众面前演出。第一首歌「ギターと孤独と蒼い惑星」开始后，沉重的场内气氛像是拖住了她们，演奏各自无法合拍，试音时的气势完全消失。

主要在 livehouse「STARRY」活动的「結束バンド」。从最初的纯器乐演出，到仅在相关人员面前举行的试音，再到台风中的 8 月演出，让我们通过演出照片回顾她们的表现。

第一首歌在毫无热度的状态下结束后，安静的 livehouse 中，ひとり突然奏响了倾尽全力的吉他独奏。超绝技巧让乐队成员也露出惊讶神情；趁着这股气势，四人演奏第二首「あのバンド」。观众们被这突然变化的演奏吸引，结束后虽然稀疏，却响起掌声。就这样，「結束バンド」完成了一场如风暴般的演出。

LIVEHOUSE Review

STARRY & 新宿FOLT

本企划将介绍 livehouse 的特色与魅力。本次挑选的是位于都内的「STARRY」与「新宿FOLT」。除了店长和工作人员的人格魅力，也会介绍活跃于此的乐队。

能让乐队如星辰般闪耀的 livehouse「STARRY」

从都内车站穿过人群，来到某栋大楼前，看到招牌后，那里就是 livehouse「STARRY」。沿楼梯下到地下，进入店内，在前台支付票款和饮料费后便可进入大厅。吧台可以点饮料，包括软饮和 Highball 等酒类。大厅后方设置了音响与灯光相关设备，里面有舞台。时间一到，乐队便会开演，现场也会迎来热烈气氛。

厨房里有时会有正在打工的「結束バンド」成员负责服务。如果运气好，也许还能遇到穿女仆装的喜多さん。

伊地知星歌
CV 内田真礼
[生日] 12月24日 [年龄] 29岁 [身高] 166cm [体重] 50kg

「STARRY」店长。「結束バンド」队长虹夏的亲姐姐。乍看性格冷淡，但她凭借前乐队人的经验，有时会严格对待「結束バンド」并给出建议，是在背后支撑乐队的温柔人物。

饮料券是吉他 Pick。

各种类型的乐队都会登场！支撑乐队的幕后工作人员

负责 livehouse 音响的工程师。因为耳朵和嘴边戴着许多耳钉，又散发着慵懒气质，她曾让初次见面的ひとり吓了一跳；实际上她是很好相处的人。她与店长星歌关系很好，好到可以互相调侃和吐槽。

开场前的 Hall 会摆上桌子，出演前的乐队和工作人员有时会在那里进行准备。

PAさん
CV 小岩井ことり
[生日] 11月11日 [年龄] 24岁 [身高] 162cm [体重] 48kg

演出前成员集合的后台
能进行多用途练习的充实设备

舞台旁有出演乐队待机的后台空间，从这里也能看到 Hall。墙上贴满了乐队贴纸和海报。练习室则配备放大器等设备，从演出前试音到日常练习，都能尽情出声。

音乐爱好者无人不知的 livehouse「新宿FOLT」

位于大都市新宿的 livehouse「新宿FOLT」。饮料系统等基本与「STARRY」相同，但规模更大，容纳 200 人以上仍有余裕。廣井きくり 所属乐队「SICK HACK」以这里为活动据点，出演时甚至能让 Hall 满员。此外，与「結束バンド」一样，也有高中女生乐队在这里获得人气。

能用全身感受声音的“这才是 livehouse！”

吉田銀次郎
CV 三浦勝之
[生日] 2月14日 [年龄] 37岁 [身高] 176cm [体重] 64kg

「新宿FOLT」店长。外表凶悍，内心却是少女的 37 岁。喜欢的音乐类型是 Punk Rock。

廣井きくり
CV 千本木彩花
[生日] 9月28日 [年龄] 25岁 [身高] 158cm [体重] 43kg

乐队「SICK HACK」的队长，负责贝斯主唱。她非常爱喝酒，总是手握酒瓶、醉醺醺的。她与星歌从大学时代就认识，和ひとり则是在横滨醉醺醺游荡时相遇。虽然醉汉印象强烈，但她奏出的音乐货真价实，乐队也相当有人气。

「SICK HACK」的类型是迷幻摇滚。「結束バンド」去看演出时，她们演奏了「ワタシダケユウレイ」。

岩下志麻
CV 河瀬茉希
[生日] 5月15日 [年龄] 25岁 [身高] 163cm [体重] 50kg

「SICK HACK」鼓手。她是成员中最有常识的人，也曾因为きくり总给虹夏添麻烦，而带着点心向虹夏道歉。

清水イライザ
CV 天城サリー
[生日] 1月1日 [年龄] 21岁 [身高] 167cm [体重] 52kg

「SICK HACK」吉他手。喜欢动画和漫画，因为想参加 Comima 从英国来到日本。其实她真正想组的是动画翻唱乐队。

秀華祭

体育馆中聚集了「結束バンド」成员的同班同学、家人和相关人员，被大量观众填满。她们在这样的观众面前演出的第一首歌是「忘れてやらない」。开头部分，郁代甚至有余裕带动观众拍手；四人的演奏也比 8 月演出更加稳定。第一首顺利结束，观众也因高质量歌曲而热烈沸腾。然而，ひとり已经隐约感觉到吉他有些不对劲……

虹夏的 MC 之后，「結束バンド」趁势演奏下一首「星座になれたら」。演出原本顺利进行，但进入副歌附近，ひとり的吉他弦突然断裂。由于之后本该有吉他独奏，ひとり焦急万分；察觉状况的郁代用原计划中没有的即兴演奏接住了场面。

在郁代机智救场后，ひとり回过神来，使用舞台上滚落的杯装酒瓶，施展 瓶颈 奏法这一奇特技巧完成吉他独奏。勉强脱离危机后，她一边松口气，一边用剩下的琴弦重新开始演奏。演出朝着最后副歌继续升温，第二首歌也在愉快气氛中结束。

成功完成 8 月「STARRY」演出，并在夏末去江ノ島游玩、进一步加深羁绊后，四人决定参加ひとり与郁代就读高中的文化祭「秀華祭」。这个舞台在大量观众面前热烈进行，同时也发生了各种突发状况。

第二首结束后，「結束バンド」迎来巨大欢呼。虹夏准备为最后一首歌做 MC，却在这里要求ひとり发表计划外的感言。郁代投来期待目光，观众也等待着ひとり开口。慌乱的ひとり一边嘟囔“要说点有趣的事……”一边突然向观众席 Dive！就这样，她在文化祭演出留下了传说。

Cast Interview 01

後藤ひとり役 喜多郁代役
青山吉能 × 長谷川育美

“我对着比自己身高还低的麦克风，低着头说话。”

——请谈谈试音时的情况，以及阅读《ぼっち・ざ・ろっく！》原作后的感想。

青山：最开始听说这是 きらら 作品的试音时，我还以为那种软绵绵又可爱的女孩子们登场的作品大概跟我无缘吧（笑）。不过能拿到主角试音，我还是很开心，心想“会是什么样的孩子呢？”于是去读原作。结果一看，“这也太阴角了！”反而奇妙地理解了。越读越觉得我和 後藤ひとり 只有共鸣。从好的意义上说，这是一部打破 きらら 框架的革命性作品。我从试音时起，心里可能就有一点“除了我，还有谁能表现这个主角？”的自信。

長谷川：我也不知为什么一直觉得自己肯定和 きらら 作品无缘。结果打开原作一看，惊讶地发现：“きらら 原来也连载这种作品啊！”我本来觉得自己更可能试 リョウさん，或者其次是虹夏，实际要试的却是喜多ちゃん。要如何表现她那种闪闪发光的感觉，对我来说也是挑战。另外喜多ちゃん的现场试音里还有唱歌，所以我意识到这也是很重要的部分，带着非常强的气势去了。

——试音时唱了什么？

長谷川：那时唱的不是 結束バンド 的歌曲，而是既有歌曲。我想不要太意识到喜多ちゃん，用自己最想唱的方式唱，这样应该最能发挥自己的歌唱力。但唱之前我忍不住问了一句：“这个要用角色来唱吗？”结果对方说“请用角色唱”。我就下意识答“好的！”（笑）。于是用那种比较高的声音唱，心里还想着“我明明还能唱得更好！”带着不完全燃烧的悔意回去了。

青山：即便如此，你还是被选为喜多ちゃん了。太厉害了！

長谷川：之后正式录音时，我们认真讨论了“要怎么塑造”，最后才成了现在这个方向。

——塑造角色时意识到了什么？

青山：角色塑造阶段，我原本想尽量演得可爱一些。但音响监督 藤田亜紀子さん 给了我“更自然、更普通地来”的指示。ぼっち被描写成阴角，但对ぼっち来说，那就是她普通的自己。所以听到可以更普通地演时，我一下子想通了。也意识到在这里耍小聪明没有意义，这点让我非常感谢。

長谷川：在录音过程中，ぼっち以及 結束バンド 另外三人角色都很浓，会不断发生各种事。我自己也会想顺着那个流向说话、吐槽。但导演告诉我“喜多ちゃん有喜多ちゃん自己的节奏”，所以我尽量不被带跑，不过这还挺难的……

青山：会忍不住想接话嘛。

長谷川：如果是我本人，肯定会加入对话。但喜多ちゃん不会被带到那里去，所以我努力意识到这一点，尽量让她始终快乐、可爱、快乐。

青山：ぼっち和喜多尤其不受周围影响。ぼっち也是，虹夏对她说话时，她其实会想说“好的，我会努力”，但她做不到。两人性格完全相反，却抱着同一种烦恼。

長谷川：就是“不对话”的烦恼。

青山：毕竟“对话”这件事，是声优训练中一直被灌输的东西。

長谷川：我们常听到“请更接上一位角色的表演”，但很少听到“不要接”。

青山：另外，平时麦克风都会设置在我面前，但这个现场给我架了一个比我身高还低的麦克风，我就低着头说话。脸向下后，声音和演技也自然变得负面、不那么有精神。

長谷川：我平时配音时身体不太动，但演喜多ちゃん时，会挥动手臂，表现出元气感。身体姿势和动作真的会很反映到声音里。

浅而广的喜多ちゃん，与窄而深的ひとり的关系

——你们怎么看彼此的角色？

青山：喜多ちゃん最初可能因为身边没有像ぼっちちゃん这样的人，所以带着兴趣去和她亲近，甚至有一点“我来跟你做朋友吧”的感觉。她对ぼっち的兴趣，大概来自“没有朋友”和“吉他很厉害”这两点。但后来，她意识到只有自己知道“大家不知道的後藤さん”，也开始只凭“後藤さん真的好厉害！”这种心情去接近她。那之后喜多ちゃん对ぼっちちゃん的感情，已经尊贵到无法用简单语言概括。

長谷川：喜多ちゃん大概是浅而广的类型，ひとり则真的是窄而深的类型，性格完全不同。我自己也是很难沉迷于一件事的人，所以ひとり在我眼里超级帅。能把一件事钻研到底，并走到真正被认可的位置，这不是普通人能做到的。

青山：一天练六小时吉他……！

長谷川：做不到吧。就算再没有朋友，再怎么闲，要六小时只做一件事也不是一般人能做到的。ぼっち常说喜多ちゃん“好耀眼！”，但ぼっち自己也很厉害，她自己没有意识到那份耀眼，这也是她的魅力。

——怎么看虹夏和リョウ？

青山：读原作时，我对虹夏ちゃん的印象是“明亮、元气”。但有了鈴代紗弓的声音后，温柔更突出。她是明亮又快乐的孩子，同时也有很强的母性。

長谷川：她是最想要当朋友的类型。不太阴，也不太阳，刚刚好。喜多ちゃん也给人明亮印象，所以一开始我还担心会不会重复；但紗弓把虹夏演在了不同于喜多ちゃん的合适位置。至于リョウさん，我真的觉得她很会让人喜欢。一般来说，刚要借钱就已经有点不适合当朋友了吧？（笑）

青山：都说金钱到头感情也到头嘛。

長谷川：而且如果还不还，那就更该第一个说再见了。可喜多ちゃん就是那么喜欢リョウさん，虹夏也会一边说“真拿你没办法啊”一边陪着她。她作为人类的魅力一定很强。

青山：如果说被爱的能力，她甚至轻松超过喜多ちゃん吧。我超喜欢リョウ和虹夏的对话，只有这两人才能有那种空气感。

長谷川：毕竟在 結束バンド 里，认识最久的就是她们两人。

青山：能感受到这一点，我觉得很好。

——除了 結束バンド 成员之外，有在意的角色吗？

青山：那当然是 きくりさん。

長谷川：きくりさん肯定不能漏！

青山：我印象很深的是第 6 话。きくりさん第一次登场，而我和饰演きくり的千本木彩花さん也几乎是第一次见面。可千本木さん的きくり太强了，我在录音时受到很大影响。きくりさん也很会让人喜欢，从千本木さん的表演里也能感受到，结果我不知不觉把喜欢的人的习惯带进了後藤ひとり的演技里……所以重录了好几次。藤田さん还对我说：“真好懂啊，青山。”我记得很清楚。

長谷川：我喜欢後藤家。大家动作都很好，ふたり和ジミヘン这对最强！动得离谱吧。ジミヘン的动作真的很细，看着它就像看动物视频一样治愈，太让人受不了了。那种和平感真的很棒。第 7 话喜多ちゃん能去後藤家，我真的很开心。

青山：後藤家的各位 cast 应该不是试音选出来的，但全员都特别合适，让人觉得“原来也会有这种事啊”。我也很喜欢後藤家。

“竟然会有以 後藤ひとり 身份唱歌的机会……”

——作为 結束バンド 演唱了 OP 和 ED，请谈谈各自的感想，以及唱歌时注意或觉得困难的地方。

青山：「青春コンプレックス」是最早录的吗？

長谷川：应该是第二次。之前有「ひとりぼっち東京」，那才是第一首。现在听「ひとりぼっち東京」，感觉我当时还挺迷茫的（笑）。

青山：这可是超有用的信息！想重新听听（笑）。

長谷川：不过「青春コンプレックス」我可能没那么纠结。反而剧中曲更让我烦恼。

青山：录的时候知道它会成为 OP 吗？

長谷川：好像是录完后才知道。

青山：也就是说，你不是想着“这是 OP！”去唱的。

長谷川：是听说之后才震惊：“这、这是 OP 啊！”喜多ちゃん的歌唱方向当时已经定下来了，所以我注意的主要是把歌曲氛围好好表现出来。

——ED「Distortion！！」呢？

長谷川：关于「Distortion！！」，我基本就是开心地唱了。曲风也比其他歌更容易表现喜多ちゃん感，所以想唱得流行、可爱，同时带着喜多ちゃん的特色。

——最终话 ED 是ひとり演唱的「転がる岩、君に朝が降る」。

青山：首先，我完全没想到自己会以 後藤ひとり 的身份唱歌……！一开始非常困惑。而且「転がる岩、君に朝が降る」还是唯一的翻唱。我直到录音当天都不知道该在曲子的敬意与角色理解之间放入多少。去了录音室后，我们得出结论：这要作为“歌唱：後藤ひとり”来唱。于是我在心里创造了一个虚构的後藤ひとり：她来到卡拉 OK，“好像得唱点什么，怎么办？但歌到底要怎么唱？歌是什么来着？哇，我合唱比赛都一直只是在对口型啊！”明明我过去录过很多歌，但变成後藤ひとり的一瞬间，身体就止不住发抖。歌比台词更能显露角色灵魂，我觉得自己大概把後藤ひとり的灵魂 120% 地表现出来了。

——最后请给粉丝一句话。

青山：播出结束已经有一段时间了，但每天都能感受到《ぼっち・ざ・ろっく！》反响之大，我真的很感谢。现在配信也很充实，Blu-ray 也有很多特典，广播也还在继续。如果大家今后也能继续爱着《ぼっち・ざ・ろっく！》，我会很开心。

長谷川：从录音阶段开始，我就确信这部作品会成为非常不得了、非常有趣的东西。实际播出结束后，即使我已经把期待值设得很高，反响还是大到远超数倍，我真的觉得非常幸福。今后会不会有后续我完全不知道，但如果还有机会演喜多ちゃん，我也想让自己成长到能发挥出比现在更强的力量。也请大家继续支持《ぼっち・ざ・ろっく！》！

Profile

青山吉能
あおやま・よしの／熊本县出身，所属 81プロデュース。近年代表作包括《ななし怪談》《ダンス・ダンス・ダンスール》（村尾ななこ）《プラオレ！～PRIDE OF ORANGE～》（小野真美）《デカダンス》（リンメイ）等。

長谷川育美
はせがわ・いくみ／栃木县出身，所属 ラクーンドッグ。近年代表作包括《恋は世界征服のあとで》（禍原デス美【死神王女】）《現実主義勇者の王国再建記》（アイーシャ・ウドガルド）《86-エイティシックス-》（ヴラディレーナ・ミリーゼ）《弱キャラ友崎くん》（七海みなみ）等。

“越读越觉得我和 後藤ひとり 只有共鸣。”（青山）
“要如何表现喜多ちゃん的闪耀感，对我来说也是挑战。”（長谷川）

Cast Interview 02

伊地知虹夏役 山田リョウ役
鈴代紗弓 × 水野朔

“试音时，我还听到了水野さん演的喜多ちゃん。”

——首先请谈谈阅读原作后的感想。

鈴代：原作几乎每一处都很有趣，每个描写都很浓，尤其是 はまじあき 先生的用词选择非常精妙，这点对我来说很重要。《ぼっち・ざ・ろっく！》的有趣之处就在于它不只是可爱而已。

水野：我平时喜欢读故事结构做得很扎实的漫画，所以很少接触四格漫画。但《ぼっち・ざ・ろっく！》读起来不会腻，有很多好笑场面，很快就能读完，而且很有趣。最重要的是插画特别可爱，封面我也很喜欢（笑）。

——试音时意识到了什么？

鈴代：事务所接到试音时，感觉是“喜欢哪个角色就试哪个”。我自己一看就觉得“肯定是这个孩子吧！”于是选择了虹夏。因为我中学二年级时曾憧憬过鼓手，当时父母还给我买了鼓棒；再加上她的情绪感可能也和我有些像，所以我参加了虹夏的试音。意识到的是“不要太意识”。所以我刻意没有把台本读得过熟，只把内容掌握后就去了现场试音。结果果然咬字了……（笑）。不过我记得自己是在很好的紧张感中，开心地完成了试音。

——买鼓棒之后怎么样了？

鈴代：最后鼓组还没买（笑）。不过确定这个角色后，我借过出租练习室，稍微试着打了下鼓。很难，但很开心！我也想变得能自由地打鼓。

——水野さん试了哪些角色？

水野：事务所分给我的角色是リョウさん和ぼっちちゃん。因为是 きらら 作品，经纪人说希望我演得可爱一些，所以ぼっちちゃん我尽量可爱地演了。但リョウさん我不想往可爱方向做，而是想用自己理解的演法。我把自己想好的东西交了录音带试音。到了现场试音，我又要试リョウさん和喜多ちゃん。喜多ちゃん还有歌唱审查。喜多ちゃん是那种情绪高涨、声音像キラーン一样的印象，要用那种声音唱歌真的很难……我自己也觉得演技完全没找到感觉，歌也完全没唱好。

——相反，演リョウ时自己比较有感觉吗？

水野：常有人说リョウさん的声音和我本音不同，但我自己并没有觉得改变很多。声调到リョウさん那种程度也完全不痛苦，不需要硬挤声音，也不会影响演技，所以很没问题（笑）。

鈴代：正好今天是这个两人合照组合，我就说一下。现场试音时，我和朔是同一组。我两个组都演了虹夏，而和朔一起时她既演了リョウさん，也演了喜多ちゃん，所以其实我听过朔的喜多ちゃん。现在她给人的リョウ印象太强，我可能已经想不起喜多ちゃん时她怎么演了。

——从第 1 话到最终话，角色有发生变化吗？

鈴代：我变化相当大。因为试音阶段我心中有一个虹夏形象，把那个形象带到录音现场后，发现和自己想象的角色完全不同。虹夏台词尾部常带感叹号，所以我一开始想把这种感觉读出来，声音也比较用力。可其实不是那样。即使心情上是惊讶，语感也不一定要惊讶；并不是因为有感叹号就一直情绪高涨，而是听起来像是“语气上带着感叹号”的程度。一个感叹号的理解也完全不同，这点到中盘我才终于抓住。

大家常说“元气”“明亮”，虹夏确实是元气明亮的孩子，但好像只有这些还不够。我自己一直找不到合适词语。后来播出后，大家的反响里出现了“包容力”“有妈妈感”“像妈妈”这些词，我才第一次想通：“原来确实是这样。”我在摸索中无意识地扮演着妈妈一样的角色，看到大家的感想后才知道，这是很新的发现。

——水野さん在角色塑造上也有辛苦之处吗？

水野：一开始当然也有抓不住的地方。低沉、冷感 这种大致印象并没有太大改变，但在感情传达方面，リョウ有点靠近ぼっちちゃん。她并不是想传达给对方，而是对话完全在自我内部完结。得到这个导演指示时，我觉得“原来如此！”不过第 4 话リョウ把ぼっち叫出来表达想法的场景，导演又说“希望身体更往前，用想传达的心情说”。我由此觉得，在重要时刻，或者当她想把话传达给某人时，她其实也能把感情放进去。

ぼっちちゃん是想做也做不到的人，而リョウ是如果不主动去做，就不会做的人。理解这点后，我演的时候会思考“这里真的是リョウ想传达的话吗？”“这里她没有在传达吧？”

——ひとり也说过，“喜欢一个人待着的人，和ぼっち是不一样的。”

水野：所以这里我还挺烦恼的。不过我在很多地方都说过，演リョウさん最烦恼的是——我真的不知道吃草的咀嚼声该怎么做（笑）。

虽然是标题回收，但作为一句台词也很美

——虹夏和リョウ从初中时代就认识，你们怎么看彼此的角色？

鈴代：第 4 话回忆里那一句“我喜欢リョウ的贝斯！”只有一瞬间，但我觉得两人的关系性全部都凝缩在那里。

水野：还有第 2 话，ぼっちちゃん打完工回去后，只有リョウ留下的场景。

鈴代：把杯子放到桌上，两个人说话的那段……！

水野：那个场景很好啊！因为话数还在前半，所以在那里能看到虹夏和リョウ的关系。如果现实中我和リョウ是朋友，比如约好了出去玩，她却说“奶奶病危”，我也会想自己还能不能跟她好好相处。虹夏能全部包容，真的很厉害。

鈴代：因为她用“反正一直这样”就带过去了。不过反过来，第 1 话后半，虹夏想让ぼっちちゃん当吉他手，一直往前推时，リョウ看着ぼっちちゃん“但是、但是……”的样子，说了“不要勉强她”。平时虹夏常对リョウ说“真是的！”，但该阻止虹夏时，リョウ也会好好阻止。这些细小互动中能看到彼此关系的场景很多。

——怎么看ひとり和喜多ちゃん？

鈴代：ひとり给我的感觉是“她们注定会相遇”。我会想对ひとり说“能遇到大家真好”，如果没有遇到她，結束バンド也不会成形。

水野：ぼっち家那集，虹夏和喜多ちゃん去她家，ぼっち让大家进门时超有干劲。看到这里，我觉得这次相遇对ぼっち来说，比我们想象中更开心、更幸福。

鈴代：一开始她明明紧张到连说话都很困难，但不知不觉，待在 結束バンド 里应该已经变得理所当然。她见到 SICK HACK 的人时说会紧张，但那时候对 結束バンド 的大家应该已经没那么紧张了……她和大家心里的距离一定越来越近。

水野：喜多ちゃん也很飞。只是ぼっち和リョウ太突出，所以她没那么显眼；普通来看，她其实也相当飞。

鈴代：她会一个人说“きた！！”“要上啦——！”“啊哈哈！”之类，感觉脑内很花田。不是交流能力高，而是单纯很厉害的人（笑）。

水野：她大概从出生起就是阳角。“キターン！”地出生那种。

鈴代：好想看啊（笑）。她作为人类的力量很强，是个很快乐的人。

——说到虹夏和ひとり的关系，第 8 话最后当然不能漏。

鈴代：就是“ぼっち・ざ・ろっくを！”那句。虹夏其实可能也很重视一个人的时间。所以演出结束后大家热热闹闹时，她悄悄一个人出来，抬头看天空，思考今天演出的事和各种心情。我觉得那一话是她一边整理自己心里的想法，一边对ひとり认真说出“結束バンド 需要 後藤ひとりちゃん”的话。那确实是标题回收，但作为一句台词也非常美。ひとり发现虹夏不在，并出来找她，这点也很大。

水野：这个场景我也哭了。标题回收太完美，结构的松弛与推进也很厉害，是会想反复看很多遍的一话。

——之后片尾字幕开始，虹夏演唱的「なにが悪い」响起。

鈴代：我觉得这首歌承载了重视独处时间的虹夏，在一个人时会思考的事和心情。虹夏台词里说“我唱歌很差”，但我没有去考虑上手不上手，而是想着把心情放进去唱。另外和声部分写成平假名，比如“あいむあらいぶなういぇ”那种用平假名说的感觉，也很有虹夏味。

——第 4～7 话 ED 是リョウ演唱的「カラカラ」。

水野：如果以リョウ身份唱「カラカラ」，我想她大概是在想着虹夏。带着这个想法听，会浮现第 4 话的回忆场景。歌词到最后也会越来越向前，我把它和虹夏对リョウ说“一起组乐队吧”后，リョウ也能够继续前进的心情连接起来演唱。还有，我非常喜欢歌词。最后的“きっとやれるわ”，我解读成这是对虹夏的心情，然后进行了录音。

——最后请给粉丝一句话。

鈴代：再次感到，能够参与《ぼっち・ざ・ろっく！》这部作品是一件非常光荣的事。无论是 cast，还是 工作人员 的各位，大家都有惊人的热量；观看这部作品的大家也给了很多爱。这是一部充满爱的作品。能够饰演 伊地知虹夏，我非常幸福。发自内心地深深感谢。谢谢大家！！

水野：动画结束后还能以 結束バンド 身份聚在一起，我觉得非常幸福。广播也会继续。通过《ぼっち・ざ・ろっく！》，现实中的朋友会联系我，粉丝也会关注我的 SNS，我觉得人生中连接起了许多缘分。能参与这部作品真的很开心。今后也请多多关照《ぼっち・ざ・ろっく！》。

Profile

鈴代紗弓
すずしろ・さゆみ／所属 アーツビジョン。近年代表作包括《この素晴らしい世界に爆焔を！》（どどんこ）《シャインポスト》（青天国春）《86-エイティシックス-》（クレナ・ククミラ）《女神のカフェテラス》（鶴河秋水）等。

水野朔
みずの・さく／所属 ソニー・ミュージックアーティスツ。近年代表作包括《後宮の烏》（柳寿雪）《SELECTION PROJECT》（花野井玲那）等。

“看到大家的感想后，我才知道自己无意识地扮演着妈妈一样的角色。”（鈴代）
“演リョウさん最烦恼的，是我真的不知道吃草的咀嚼声该怎么做。”（水野）

Cast Interview 03

伊地知星歌役
内田真礼

Profile
内田真礼
うちだ・まあや／所属 アイムエンタープライズ。近年代表作包括《うる星やつら》（三宅しのぶ）《スキップとローファー》（村重結月）《チェンソーマン》（天使の悪魔）等。

——请谈谈《ぼっち・ざ・ろっく！》这部作品，以及你所饰演的 伊地知星歌 的印象。

《ぼっち・ざ・ろっく！》是一部让我重新意识到“音乐真开心！”“乐队的声音真的会震动人心！”的作品。星歌さん属于大人一侧，尤其常让ぼっちちゃん感到害怕，但实际上我觉得她是很温柔的人。外表和气场有点难接近，但内在有可爱的地方，这已经是众所周知的事实吧（笑）。

——你是如何塑造角色的？演绎时的重点和难点是什么？

“不要太冷淡，但要淡淡地。”这是在录音棚中逐渐形成的。无论说什么，星歌さん说话的情绪都相对一致；正因为不变，才可能听起来可怕，所以我让感情起伏显得较少。和きくり的对话经常一起收录，我是一边享受她们的互动一边配音的。

——第一次看播出时的感想如何？本篇中有印象深刻的场景或台词吗？

結束バンド 的每首歌我都喜欢，反复听了很多次。非常帅！其中我最喜欢ぼっちちゃん觉醒时演奏「あのバンド」的场景。第一次看时起了鸡皮疙瘩。

——除此之外，与《ぼっち・ざ・ろっく！》相关的经历中有印象深刻的事吗？

我在观众席看了演出「結束バンドLIVE-恒星-」，真的太精彩了……！感动到哭着看（笑）。结束后，我混在观众之中拍 Zepp Haneda（TOKYO）的照片，周围传来很多“好开心！”“太好了！”的声音，我带着一种骄傲的心情回去了。那时我的心就是星歌さん（笑）。

Cast Interview 04

廣井きくり役
千本木彩花

Profile
千本木彩花
せんぼんぎ・あやか／所属 アイムエンタープライズ。近年代表作包括《転生王女と天才令嬢の魔法革命》（アニスフィア・ウィン・パレッティア）《転生したらスライムだった件》系列（シュナ）《天国大魔境》（キルコ）等。

——请谈谈《ぼっち・ざ・ろっく！》这部作品，以及你所饰演的 廣井きくり 的印象。

我曾在芳文社的乐队动画中度过青春，所以非常期待《ぼっち・ざ・ろっく！》会成为怎样的动画！！某天突然拿到台本，得知自己能以 廣井きくり 角色参与，きくりさん 总之就是酒鬼，所以我还在想这可怎么办（笑）。

——你是如何塑造角色的？演绎时的重点和难点是什么？

她是一个总在醉着的角色，所以我在家练习时，会喝无酒精饮料，尽量抓住那种感觉。现场也让我相当自由地演，有时加入即兴，有时又变得认真，总之是非常愉快的回忆！

——第一次看播出时的感想如何？本篇中有印象深刻的场景或台词吗？

画面非常出色，从演奏场景到角色一举一动、表情、ぼっちちゃん的想象场景，每一处都能感受到讲究，真的很感动。演员们也都非常合适，能参与这样的作品我很幸福。印象深刻的台词当然是きくりさん的“敵を見誤るなよ”。我也想变得像那样帅气（？）……

——除此之外，与作品相关的经历中有印象深刻的事吗？

作品影响力真的很大。很感谢的是，第 6 话登场后，我经常在各种地方听到大家对作品和角色的感想。而且没想到我还唱了歌……！大家期待值很高，曲子也很难，所以我很紧张。但我和 工作人员 讨论着愉快完成了录音，我想应该唱出了きくりさん的感觉！

Cast Interview 05

PAさん役・ジミヘン役
小岩井ことり

Profile
小岩井ことり
こいわい・ことり／所属 ピアレスガーベラ。近年代表作包括《アイドルマスター ミリオンライブ！》（天空橋朋花）《からかい上手の高木さん》系列（真野ちゃん）《のんのんびより》（宮内れんげ）等。

——请谈谈《ぼっち・ざ・ろっく！》这部作品，以及你所饰演的 PAさん・ジミヘン 的印象。

这是一部把非常正统的音乐与最棒的日常ぼっち笑料（？）融合在一起的精彩作品。PAさん 如名字所示，是 livehouse 的音响人员，实际上还是 VTuber 的女性。我自己也很喜欢音响相关和互联网，所以能演她真的很开心！而且还有某种地方像人一样的狗 ジミヘン！双重开心。

——你是如何塑造角色的？演绎时的重点和难点是什么？

其实这是我第一次演狗！我看了很多体型和ジミヘン相似的狗狗视频。至于 PAさん，录音时导演说“性格上像是对什么都不太感兴趣”。我本来因为外表而演得比较温柔，但现场指导让我意识到：“原来有时看起来温柔，根本上可能只是对任何事都比较淡薄啊……！”因此更能追求真实感。

——第一次看播出时的感想如何？本篇中有印象深刻的场景或台词吗？

太棒了，笑到哭（笑）。尤其是第 5 话“父！母！妹！犬！”那段迷幻演出，我超喜欢！！录音用 VTR 里画面还没完成，所以完全没想到会变成那样，我是大笑着看完的（笑）。

——除此之外，与作品相关的经历中有印象深刻的事吗？

别人开始常对我说“小岩井さん会做 PA 对吧！”（笑）。对不起……我不会做 PA……（笑）。不过最近有更多机会接触 PA 设备，开心的事变多了！也常有人问“VTuber 的 PAさん不会登场吗？”希望有一天能出现呢！

BOCCHI THE ROCK! STORY #1

TITLE 転がるぼっち
STAFF
脚本：吉田恵里香
分镜：斎藤圭一郎演出：斎藤圭一郎
作画监督：けろりら

从小就无法融入周围、总是孤零零的 後藤ひとり。升入初中后，她开始觉得自己这样下去是不是不太好。某天，她在电视上看到乐队人的采访，由此开始练习吉他。时间流逝，成为高中生的ひとり虽然吉他已经弹得很好，却依然没有朋友，每天照旧一个人度过。某天，她偶然被「結束バンド」的鼓手 伊地知虹夏 邀请，顺势成了支援吉他。然而，对怕生的她来说，要站在众人面前实在太困难……

STORY #1-1 躲在阴影里的少女

“像我这种人……”小时候的ひとり总是在烦恼中错过加入游戏圈的机会。升入小学、初中后，性格依旧没有改变，持续过着ぼっち的日子。就在这时，她偶然看到人气乐队的采访与演奏，深受触动，开始想要练好吉他，在学校组乐队。

STORY #1-2 理想与现实

ひとり以为只要吉他变厉害，就能在文化祭上演出，然后被大家追捧。然而她虽然三年里每天练习，已经拥有惊人技术，在视频平台上也有很多订阅者，现实中的她却依然组不了乐队，也交不到朋友……

STORY #1-3 拼命展示却失败

无论如何都想在高中组乐队的ひとり，为了让别人来搭话，试图展示“乐队女生”属性。但拼命作战毫无成果，她照常孤单地迎来放学。到底哪里不对……一边这么想着，她像逃避女同学视线一样离开学校。

CHECKPOINT 各话看点

インストームス：ひとり偶然在电视上看到的乐队。乐队人接受采访时说“嘛，乐队这种东西，阴角也能闪闪发光……”以及当时听到的曲子「引き金」，成为ひとり开始学吉他的契机。

吉他和弦：吉他发声所用的和音。ひとり困惑的低把位和弦是包含空弦的和弦；封闭和弦则不包含空弦。她之后最先弹响的是 E 和弦，而让她苦战的 F 和弦需要用五根手指按住，是初学者常会卡住的难点。

「押入れより愛をこめて」：ひとり在壁橱里唱的原创曲。剧中设定为ひとり作词作曲，实际作曲由负责音乐的 菊谷知樹 担当。收录于 TV 动画《ぼっち・ざ・ろっく！》Blu-ray & DVD Vol.1 完全生产限定版特典 Original 声音track Vol.1。

乐队女生展示：ひとり佩戴的乐队周边包括写有「SUPERFEEVER」「スリープパイプ」「The Siro-Magnons」的徽章，演出 T 恤是「USIDAZEMO-MO-」。她戴了很多手环，这类手环常见于音乐节入退场证明或演出周边。

PAさん：PA 是 Public Address 的缩写，负责调整乐器音量平衡、音质以及整体声音。「STARRY」还有负责演出中灯光的工作人员。

STORY #1-4 被背上的吉他吸引

ひとり在公园里感到孤独时，突然有女高中生向她搭话。自称 伊地知虹夏 的少女拜托ひとり在自己乐队的演出中担任支援吉他。面对突然的请求，ひとり犹豫不决，而虹夏强行拉起她的手，把她带往 livehouse。

STORY #1-5 妄想中无敌？

被虹夏带着走过热闹街道的ひとり。虹夏积极地谈起自己和 livehouse 的事，但ひとり总忍不住移开视线交谈。她试着想起妄想世界里的自己，努力振作，却在到达 livehouse 面前时害怕起来……

STORY #1-6 浮游生物後藤

进入 livehouse「STARRY」后，ひとり与贝斯担当 山田リョウ 见面，并试着合奏。虽然不擅长对话，但她对吉他有自信；没想到虹夏她们给出的评价却是“超烂”。原因在于阴角的ひとり并不知道如何与他人合奏。

STORY #1-7 想组乐队，可是……

即使网络评价很高，现实中却毫无用处。面对即便这样的自己仍温柔相待的两人，ひとり觉得“这种奇迹大概一生都不会再有”，鼓起勇气想要行动。然而，即使脑中明白，她仍然害怕观众视线，说不出口自己想站上舞台。

STORY #1-8 在完熟芒果里思考

在リョウ的提案下，ひとり钻进纸箱，从而克服了观众视线，终于站上演出舞台。虽然没发挥出真正实力，但她本以为自己终于迎来了闪耀瞬间；可穿着纸箱演奏的自己怎么看都十分凄惨……

STORY #1-9 下次演出前

在休息室沮丧的ひとり向虹夏她们表示，下次之前她会变得能向别人打招呼。但之后，她又发挥怕生特性，拒绝了欢迎会兼庆功会的邀请，直接回家。不过她在心中暗暗决定，为了乐队，要努力发挥出“ギターヒーロー”的力量。

STAFF COMMENT

斎藤圭一郎（监督）：第 1 话一方面要做出作为全系列指针的基础部分，另一方面也要让观众理解 後藤ひとり 这个独特主人公，所以制作时一直意识着“後藤ひとり究竟是什么？”从整体来看，这一话在全系列中可能显得有些异质。画面制作上有我自己的习惯，比如设定一个地点，让角色站在那里时，摄影机位置常接近人的视线，透视也偏广角。脚本的 吉田さん 在提取原作要素的同时，把戏剧高潮放在ひとり踏出一步的地方，构成非常出色。网络上的自己“ギターヒーロー”与即将参加现实演出的自己也很好地重叠在了剧本里。ひとり的 imaginary friend ギタ男 在原作中只是很小的格子，动画中却成为把她精神状态漫画化说明时非常方便的角色。开头ひとり在壁橱里弹的曲子，是我只告诉 菊谷知樹さん 时长，请他即兴创作的。还有第 1 话中途播放 ED「Distortion！！」的演出，通常不会这样使用重要的 ED 曲，但这里最后响起这首歌会更有趣，所以采用了这种方式。包括作词作曲的 KANA-BOON 谷口さん在内，感谢各方的宽容。第一集时我非常不安：“这样真的对吗？”但 工作人员说有趣的话支撑了我。其实我真正感到有手感是在更后面（笑）。

はまじあき（原作者）：动画化意味着作品会被比漫画发表时更多的人看到，我紧张到实时播出时完全无法冷静观看（笑）。收到观众“很有趣”的反应后，我非常安心。回头看，第 1 话明明做得非常好，我却紧张到没什么自信，实在对不起。

BOCCHI THE ROCK! STORY #2

TITLE また明日
STAFF
脚本：吉田恵里香
分镜：斎藤圭一郎演出：藤原佳幸
作画监督：助川裕彦

ひとり她们决定在「STARRY」讨论今后的乐队活动。三人彼此还不熟悉，于是先通过骰子谈话了解对方性格和兴趣。话题转向乐队活动后，她们得知演出需要花钱，因此必须通过打工赚钱。听到这里的ひとり设法逃避打工，却彻底失败，只好乖乖在「STARRY」工作。然而，她光是在厨房提供饮料就已经竭尽全力……

STORY #2-1 骰子谈话

ひとり浸在浴缸里的冰水中，脸色发青地发抖。让她陷入这种状况的起点，是几天前虹夏等人邀请她来「STARRY」讨论今后的乐队活动。三人在 livehouse 集合后，为了互相了解，开始了骰子谈话……

STORY #2-2 ひとりぼっち之丘

第一个话题是学校。ひとり说自己在高中基本也是ぼっち，讲不出开心的事；没想到リョウ也没有朋友，ひとり顿时感到亲近。然而听说リョウ的兴趣是逛古着店后，她明白リョウ不是同类，而是喜欢一个人待着的类型，两人之间出现巨大鸿沟。

STORY #2-3 逃走的主唱女孩

她们聊到 Melodic Hardcore、Techno Kayō、把怨气写进歌词的乐队等各自喜欢的音乐后，话题转向演出。虹夏说，上一次演出本该由逃走的吉他女孩唱歌。如果能找到主唱，下次就想制作由ひとり作词、リョウ作曲的原创曲。

CHECKPOINT

下北沢高中：虹夏和リョウ就读的高中，是一所升学学校，入学偏差值较高。虹夏因为离家近而选择，リョウ为了入学临时抱佛脚学习。后续话数中可以得知，这所学校对活动比较严格，文化祭似乎以研究展示为主。

メロコア与テクノ歌謡：メロコア是 Melodic Hardcore 的简称，是由 Hardcore Punk 派生出的类型之一，特点是重视吉他旋律。テクノ歌謡则是使用合成器或程序编曲、带有 Techno 风味的歌谣曲，常用于称呼 1980 年代电子流行系音乐人为歌谣曲歌手提供的乐曲。

ギタ男：只存在于ひとり脑内、吉他形状的 imaginary friend。它会出现在ひとり的妄想中，也会解释她不擅长的事和有情结的事。CV 为 青山吉能。其他 imaginary friend 还有麦克风形状的マイ君。

逃走的吉他女孩：ひとり想象那位逃走的吉他女孩时，画面出现 #2 的演出场景，其中中央剪影仔细看就能发现，放入的是从 #3 开始正式登场、后来成为主唱的 喜多郁代。

STORY #2-4 票额任务

虹夏说，乐队活动需要票额、设备费等各种开销，所以在一段时间内必须为演出打工。害怕社会、无论如何都不想工作的ひとり，拿出母亲为了她未来结婚费用而存下的小猪储蓄罐，希望免除打工……

STORY #2-5 拒绝的勇气

如果自己打工，就会被人把工作姿态发到网上，最后在法庭上被判有罪……ひとり因为这些悲惨妄想而被逼到极限。另一方面，虹夏她们提议让她一起在「STARRY」工作。阴角的ひとり没有拒绝的勇气，只好答应。

STORY #2-6 第一次打工

虽然她甚至试图通过泡冰水逃避打工，结果当天早上还是健康地醒来了。ひとり下定决心来到「STARRY」，战战兢兢地向店长 伊地知星歌 问好后，由虹夏教她工作内容。可对从没工作过的ひとり来说，需要记住的东西太多，脑袋渐渐混乱……

STORY #2-7 餐饮店打工出道

站在厨房柜台前的ひとり听说 livehouse 也是餐饮店，便兴奋地意识到自己完成了门槛极高的餐饮店打工出道。然而当 Hall 里真的有客人进来时，ひとり的情绪急速下降，最后甚至擅自结束饮料服务。

STORY #2-8 虹夏的心意

ひとり等人从柜台观看舞台上的演出。虹夏说，她让ひとり站柜台，是希望她通过与客人接触，觉得自己喜欢的这个 livehouse 是个好地方。听到这里，ひとり决定一点点努力改变自己，探出脸为客人服务。

STORY #2-9 迟来一天的感冒

虽然表情变得很奇怪，ひとり还是努力完成了接客，在她自己看来大概前进了千步。她总算结束了打工第一天，正准备从明天起继续努力，却在第二天因为泡冰水而感冒。另一方面，虹夏为ひとり加入乐队感到高兴，并干劲满满地准备下一步寻找主唱。

STAFF COMMENT

斎藤圭一郎（监督）：这一话在说明 livehouse 的同时，也深入描写虹夏与リョウ。场景基本限定在 STARRY，是我负责分镜的话数中最耗时间、最难产的一话。分镜阶段其实还差一点才到一集长度，幸好负责演出的 藤原さん 增加了许多表演。骰子谈话中，虹夏拍手、打断ひとり并摆出暂停手势等细微肢体表演支撑了间。藤原さん曾在《NEW GAME！》担任监督，是建立“きらら动画”品牌的人之一，所以请这样的人演出我的分镜让我有些紧张。ひとり被虹夏告知要在 STARRY 打工时，先“好的……”接受，再反问“打工！？”这点，其实有时我们也会先肯定自己还没消化的事（笑）。我想第 2 话里，虹夏心中“ひとり是个有趣的孩子”的感觉膨胀了。ひとり离开 livehouse 时，虹夏对她说“またね”。那应该既是单纯的兴趣，也是作为队长对对方状态的确认。这个场景成形时，我觉得第 2 话的轴心出现了，副标题「また明日」由ひとり说出，正是本集的关键。

はまじあき（原作者）：比第一集更能冷静观看（笑）。也许不是剧情特别华丽的一话，但声优们的表演加上角色对话剧一直很有趣。我对ひとり第一次在 livehouse 打工、眯着眼接客并把饮料递给客人的场景印象很深。原作里那是笑点收尾，动画 工作人员 却把它诠释成让人忍不住想说“加油！”的场景，我被他们的表现力折服了。

BOCCHI THE ROCK! STORY #3

TITLE 馳せサンズ
STAFF
脚本：吉田恵里香
分镜：山本ゆうすけ
演出：山本ゆうすけ
作画监督：中村颯

STORY #3-1 依靠他人

自己已经加入乐队、开过演出、甚至还打工了，这不就已经不是阴角了吗！？抱着这样的想法，ひとり兴冲冲地在本该忧郁的周一去上学。她期待同学来搭话，却发现单靠他人主动果然不行；即便想自己开口，也完全说不出话。

STORY #3-2 身份认同崩坏

ひとり回想刚才的失败，在安静的地方让自己冷静。她妄想有朝一日会在音乐节目上聊“反差感”时，听到路过女学生谈起有个会唱歌又会弹吉他的学生。她想起虹夏正在找吉他主唱，却没有勇气去邀请那位阳角女孩。

STORY #3-3 一天两个黑历史

面对阳角女孩 喜多郁代，ひとり说不出“我们正在找乐队的吉他主唱”，只发出了奇怪的词。她羞耻到逃跑，并唱起原创歌；追来的郁代称赞了她的吉他技术。ひとり以为这是招募机会，说明来意，可郁代反应并不好……

CHECKPOINT

脱阴角的ひとり：片头中说“我已经不是阴角了吧？”的ひとり，在脚本中被写作 LV100，实际画面中也被画得像高个帅哥。

Human 节拍box：郁代听到ひとり说出的“バンッ（ドの）”“ボッ（ーカル）”“ギッ（ターを）”后提到的“Human 节拍box”，是指用口、唇、喉等人体部位发声来制作音乐的形式。

伪 End Card：ひとり唱完原创歌「その日入った新人より使えないダメバイトのエレジー」灵魂出窍后，画面出现的是原作者 はまじあき 绘制的新图。分镜指定为“最终回风”，片尾也认真以“伪 End Card”列名。

郁代的努力：ひとり在厨房里由郁代用冷手帕处理伤口时，注意到她的指尖变硬。练习吉他时，按弦手指会受刺激并逐渐变硬。亲身知道这一点的ひとり，正因为共鸣郁代拼命练习的努力和对乐队的憧憬，才试着挽留她。

STORY #3-4 成为吉他老师

郁代拒绝邀请的理由不是讨厌ひとり，而是自己不会弹吉他，也没有乐器和音乐知识。于是她请求ひとり教她吉他。ひとり拒绝不了，只好答应，并联系虹夏她们，请她们打扮得“像派对咖一样”。

STORY #3-5 请原谅我的无礼

前往「STARRY」教吉他的路上，郁代表现得莫名不安。ひとり提到成员名字时，她慌张地说要回去。就在这时虹夏和リョウ出现，郁代被认出正是逃走的吉他女孩。她立刻向两人土下座，说“我什么都愿意做”，拼命道歉。

STORY #3-6 赎罪打工

说明事情原委后，郁代得到虹夏她们原谅，但还是表示想做点事赎罪。于是星歌提议让她打工一天。郁代穿上女仆装，在虹夏指导下完成工作。另一方面，地位岌岌可危的ひとり负责教郁代准备饮料，却不仅没能挽回名誉，还失误洒了咖啡。

STORY #3-7 乐队就是第二个家

郁代看到リョウ的街头演出后，对她的外表、气质、拿乐器的姿态一见钟情。从那以后，她追踪リョウ的活动，得知招募成员后便报名。她说自己对乐队活动有强烈想法与憧憬；正因如此，她认为逃过一次的自己已经不能再加入乐队……

STORY #3-8 吉他主唱诞生

通过打工，ひとり了解到郁代对乐队的想法和努力，于是拼命想挽留准备离开的她。虹夏也笑着说，多亏郁代，她们才遇到ひとり，并提议一起做乐队。リョウ虽然开玩笑说票额能四等分，也表示同意。在成员们的邀请下，郁代终于决定加入。

STORY #3-9 弹不出来的原因

无论怎么练都弹不好吉他的郁代，被怀疑那是不是贝斯。她坚称自己还是能分清乐器的，并把自己的“吉他”拿给大家看。结果她买的是一把有六根弦的多弦贝斯……之后，多弦贝斯由リョウ买下，郁代则借用吉他，向ひとり学习弹法。

STAFF COMMENT

斎藤圭一郎（监督）：我原本想自己负责到第 3 话的分镜，但考虑到万一自己出事，需要另立拥有决策权的人，于是请 山本さん 担任副监督，把这一话交给他。第 2 话前都由我自己负责，所以面对任何反响都有心理准备；如果第 3 话评价不好，我其实会很不安。但实际播出后反响非常好，真是太好了。画面能让人感受到是喜欢动画的人在做，比我自己的分镜飞得更远（笑）。我很喜欢山本さん的影像，既然把背后交给他，就希望原样发挥他的味道。他的优点是能做出 带有脱力错拍感的、带点不中用气氛的可爱感。该帅的地方帅，但不会帅到底，而是留下吐槽点，这正是被人喜爱的理由。本话作画监督 中村颯さん 几乎一人负责了半个段落的原画，けろりら君也很信任他，应该几乎没怎么修。线条在原画阶段就很有力度，动画也很好地保留了。结果成为动画师色彩非常强的一话。制作本作时，我有一个决心：如果 工作人员正兴致高昂地画，就先看下去。动机一定会连接作品质量，所以我尽量不让大家心里的火种熄灭；如果哪里有烦恼或不顺，再由我来帮忙。结果这大概也成了大家“这一话是我做出来的”的自信。

はまじあき（原作者）：ひとり身份认同崩坏被实拍气球表现，EDM 也轰得很猛，演出很刺激。因为发展太惊人，播出时我在 SNS 实况完全追不上（笑）。画面趣味加上声优演技，这是我重复看最多的一话。

BOCCHI THE ROCK! STORY #4

TITLE ジャンピングガール（ズ）
STAFF
脚本：吉田恵里香
分镜：刈谷暢秀演出：刈谷暢秀
作画监督：まりんぐ・そんぐ、けろりら

郁代加入后，终于正式活动的「結束バンド」召开乐队会议，以“怎样才能更像乐队？”为题讨论。她们聊到乐队周边、SNS 展开等各种内容，而ひとり被交付原创曲作词这一重要任务。她一时得意接下，但一周过去仍毫无灵感。她试着想象阳角，写出青春歌曲般的歌词，却都显得很空洞。于是ひとり决定向负责作曲的リョウ寻求建议。

STORY #4-1 清爽的上进心

虽然被郁代满满的上进心耀到受不了，ひとり还是按约定教她吉他。郁代说自己现在弹吉他已经很吃力，却又邀请ひとり“一起唱”。ひとり激烈摇头拒绝。之后虹夏她们来到，召开乐队会议，讨论乐队感；リョウ却脸色不太明朗……

STORY #4-2 被任命为作词大臣

说到乐队感，首先就是周边！虹夏做出了以乐队名“結束バンド”为主题的周边。郁代被任命为 SNS 大臣，ひとり也被问到能做什么。毫无准备的ひとり陷入混乱，虹夏将原创曲作词的重要任务交给她。

STORY #4-3 歌词什么都想不出来

“作词还不是小菜一碟……”ひとり一时得意接下作词，还豪言要写出大红无疑、很有乐队感的歌词。可一周过去，推进的只有签名设计和视频剪辑这些逃避现实行为。她抱着头，什么都想不出来。

CHECKPOINT

さ・はむきたす：リョウ过去所属的乐队。最初是写着青涩却直率歌词的乐队，后来逐渐变成迎合市场的歌词，リョウ与乐队发生冲突后退出。此事让她一度厌烦乐队活动，但在虹夏的邀请下重新开始。片头中关闭的 CD 店墙上贴有对盘演出海报，其中有リョウ过去乐队的名字。

缺钱的リョウ：因为购买乐器相关物品，リョウ总是缺钱。本话中她逛街时只有自己没买饮料，也让ひとり支付她感兴趣店铺的餐费，描写了不少缺钱桥段。

ツチノコぼっち：ひとり因为从未和朋友拍过照片，由此妄想出的稀有生物。其姿态以浮世绘风格绘制。之后，想象自己拥有 SNS 账号后，ツチノコぼっち 变为承认欲求怪兽，成了喊着“给我点赞——”的怪兽。

ひとり初中时代的歌词：内容描写用稻草人偶施咒，难怪本人称其为“咒题”。后来ひとり向リョウ商量歌词时，妄想中的郁代还像诅咒般唱出其中一小句。

STORY #4-4 我是阳角！？

为了作词参考，ひとり翻出初中时代写的笔记本，里面却都是诅咒般歌词，完全派不上用场。她整理状况，假设由郁代来唱，试图让自己变成明亮的人。她展开在俱乐部跳舞、去 Night Pool 玩等妄想，但那不是阳角，而只是派对咖。

STORY #4-5 相信自己……

ひとり正在彻底代入郁代时被家人目击，险些让家人担心。她继续写歌词，停止青春歌方向，转向应援歌。可无论看参考书，还是在笔记本上写鼓励话语，在她眼里都只是空洞歌词。

STORY #4-6 宣传照歌词还没完成，ひとり就被虹夏叫出来。她立刻准备土下座求饶。但这次召集，是为了拍摄能用一张照片传达乐队方向和成员特征的宣传照。为了拍出有冲击力的一张，成员们打起精神寻找拍摄地点。

STORY #4-7 与朋友的照片

她们巡访宣传照常见地点，找到看起来不错的墙，拍了各种照片。成果都不太理想，而熟悉 SNS 的郁代不愧擅长拍照，还给大家看她过去那些闪亮照片。ひとり意识到自己除了家人之外只拍过集体照，陷入自我厌恶，濒临死亡状态。

STORY #4-8 歌词门槛不断升高

ひとり从濒死状态复活后，宣传照拍摄继续。郁代提议大家跳起来拍，结果拍出一张很有乐队感的照片。得到好照片后成员解散。之后，为歌词烦恼的ひとり向作曲担当リョウ寻求建议，把暂时写好的应援歌给她看……

STORY #4-9 不要舍弃个性

看了ひとり歌词后，リョウ谈起自己过去所属乐队的事，建议她“喜欢怎么写就怎么写”。ひとり说自己只能写阴角歌词，リョウ却鼓励她：“让阳角郁代来唱这种歌词，会很有趣。”后来，ひとり让大家看完成的歌词，成员们虽然觉得内容很阴暗，却称赞这很像ひとり。

STAFF COMMENT

斎藤圭一郎（监督）：这一话以原作中拍摄宣传照的故事为主，同时很好地加入了ひとり通过作词加深与リョウ关系的 情节。读剧本时，我觉得戏剧构成非常巧妙。这里是リョウ的高光回，也被说是リョウ股价涨停（笑）。负责分镜和演出的 刈谷君 与我旧识，曾在其他作品合作。这是第一次把系列话数交给熟悉的动画师。他本来就非常厉害，我认为他的味道在于捕捉角色动作和物体的视角有点超出常人。包括 STARRY 原型 livehouse 周边在内，他个人多次去下北沢取材，所以铁丝网非常真实，也会格外在意柏油裂缝中长出的杂草。这就是他的作家性与独特之处。ひとり和リョウ谈作词的场景具有群体感，又有某种生活气息，能感觉到他在深层控制对话演出。ひとり不断摇头的动作被赋予网络梗性，也是刈谷君的重要功绩。ひとり在妄想中变成明亮的人、“Queen of Way”场景由原画 濱口明さん 绘制。她从第 1 话起贯穿系列参与，制作了很多有趣 cut，非常感谢。

はまじあき（原作者）：这一话有很多让人想做成网络梗的描写。ひとり对喜多ちゃん闪闪发光的 SNS 反应，濒死后不断出 bug，从第 4 话起动画正式变得很不得了（笑）。没想到承认欲求怪兽会被做得这么大规模，我爆笑了。不需要自搜，也会在时间线上自然看到《ぼっち》的插画和网络梗，真正感到作品关注度上来了。

BOCCHI THE ROCK! STORY #5

TITLE 飛べない魚
STAFF
脚本：吉田恵里香
分镜：川上雄介演出：川上雄介
作画监督：高橋沙妃宣传照、演出费用、原创曲都准备得越来越齐全，「結束バンド」朝着演出前进。虹夏请求星歌让她们参加下月演出，却被要求和其他乐队一样接受试音。成员们想展现努力成果，各自思考“作为乐队的成长”究竟是什么。试音当天，ひとり一边思考虹夏问过的“做乐队的理由”，一边看着成员们演奏，做出了某个决定。

STORY #5-1 演出准备万全

打工费到手，演出费用凑齐，リョウ也根据ひとり的歌词带来曲子，原创曲有了眉目。她们只需为了出演演出继续努力，然而星歌却说没有让「結束バンド」参加下月演出的打算。

STORY #5-2 实力问题

无论虹夏说明准备了多少，星歌都以“实力问题”为由拒绝。被说中痛处的虹夏无法反驳，撂下狠话走出门外。紧张气氛中不知所措的ひとり被郁代催促去追虹夏，刚要走却被星歌叫住。

STORY #5-3 面向试音

ひとり追上虹夏，传达星歌的要求：一周后举行试音，根据演奏决定是否出演。听到有希望参加演出，成员们兴奋起来。虽然ひとり和郁代的演奏仍令人担心，但虹夏鼓励她们，只要好好练习，热情一定能传达。

CHECKPOINT

星歌的性格：星歌常喝包装可爱的「良い子りんご100」果汁，也要抱着被虹夏曝光的玩偶才能睡着，和外表或可怕气场不同，有孩子气的一面。她也没有坦率称赞试音演奏，而且被 PAさん吐槽其实一开始就打算让「結束バンド」出演。她对虹夏和ひとり有些不坦率，是傲娇性格。

8 月出演乐队候选：星歌一边在电脑上听音源，一边决定出演候选乐队。名单中有「マカロニペンシル」「雪国withとんねる」「ahoge」等，最后已经有「結束バンド」的名字。由此可见，星歌一开始就打算让虹夏她们出演。

ギターヒーロー播放数：ひとり和虹夏在自动贩卖机前交谈时，画面出现ギターヒーロー投稿的视频。其中「Clear ghostencount『ヨーグルト、ありがとう』」已播放 10.3 万次。这些视频广告收入后来被用于ひとり的新吉他。

STORY #5-4 老派形象

为了用外表表现乐队人的成长，ひとり、リョウ、郁代变成蘑菇头加西装。虹夏看到后顿时无力。她吐槽发案者リョウ要认真一点，并带领成员们为说服星歌而努力练习。

STORY #5-5 激动的日子

成员们为试音努力练习，聚在 Studio 合奏。ひとり思考成长究竟是什么。个人层面上，她自从组乐队后开始打工，也偶尔能看别人的眼睛。但那不是作为乐队的成长，她意识到自己其实才刚站上起跑线。

STORY #5-6 真正的梦想

练习结束后，回家路上ひとり被来买东西的虹夏叫住。虹夏说，自己从没问过ひとり做乐队的理由和梦想，担心是不是勉强了她。ひとり回答并没有，反过来询问虹夏的梦想。虹夏说真正的梦想是有的，但还保密，并可爱地蒙混过去……

STORY #5-7 不想让乐队结束

试音当天，ひとり思考虹夏问过的“做乐队的理由”。想被追捧这一点至今没变。但现在她不只是想自己被追捧，而是想这四个人一起被追捧，继续做乐队，也实现虹夏的梦想。得到这个结论后，ひとり让演奏情绪一口气提升。

STORY #5-8 全力演奏

ひとり前倾身体，以灵魂演奏。虹夏和リョウ察觉到变化，两人对视后也提升演奏热度。郁代也拼命歌唱。「結束バンド」全员展现全力，在兴奋状态中演奏结束。接下来等待星歌判断……

STORY #5-9 虽然合格了……

听到充满热量的演奏后，星歌说“我明白你们是什么样的乐队了”，「結束バンド」顺利赢得出演资格。虹夏她们开心地为演出兴奋起来，但ひとり一听每人要卖 5 张票，由于除家人外没有熟人而陷入绝望……

STAFF COMMENT

斎藤圭一郎（监督）：这一话很好地体现了演出川上さん 的人格。我有时不反复强调就担心传达不到，表现会稍显执拗；而川上さん会干脆切入流程，把直球帅气要素连接起来。初看川上さん影像的人应该不会觉得无聊。尤其电影感镜头中能看到他的味道。动画画面本是由谎言构成的非现实图像，而他偏好现实主义演出，会用像电影镜头拍摄出的真实感、光源和色味，把动画表现带入更进一步的领域。现场演出时，他带着“这里搞砸就完了”的气势，看了大量演出影像学习。作画监督 高橋さん、原画 赤井俊文さん 等许多支撑 CloverWorks 的动画师都参与了制作，我在旁边看着就觉得这一定会成为很厉害的一话。实拍水坝“请稍候”并不是非要这样（笑），但既然要做，做到这个程度才有趣。寻找水坝素材意外一波三折，最终能拜托水坝 Meister かみさとさん，真的帮大忙了。顺便说，水坝名称字幕是对某国民级长寿动画 OP 的戏仿。

はまじあき（原作者）：没想到原作中轻描淡写带过的试音场景会被这么仔细地拾起，真的很惊讶。这一话清楚展示了作品方向，也让人气一口气点燃。为了把质量提升到最后一刻而努力制作的动画 工作人员，我非常感谢。开头喜多聊天时说“奶油堆到天花板”，我一直很在意。后来听说是监督为了填间即兴想的对话，觉得那种意味不明却让人回味的感觉很像监督（笑）。据说是喜多去的 Pancake 店奶油堆得很高。

BOCCHI THE ROCK! STORY #6

TITLE 八景
STAFF
脚本：吉田恵里香
分镜：藤原佳幸演出：藤原佳幸
作画监督：けろりら、冨田真理

为了参加演出，每位成员被分配 5 张票额。ひとり没有朋友，除家人外没有熟人，陷入大危机。她尝试制作传单等各种解决方法，但对阴角来说门槛太高，始终无法行动。ひとり为票额苦恼时，在小巷里遇到醉倒的 廣井きくり。同样做乐队的きくり同情ひとり的处境，为帮她完成票额，开起了街头演出。突如其来的状况让ひとり慌乱不已，她害怕观众视线，无法睁开眼……

STORY #6-1 票额 5 张

明明通过试音、赢得演出出演资格，本应幸福满满，ひとり却为 5 张票额发愁。她想拜托唯一熟人——家人帮忙，却发现宠物ジミヘン当然不行，妹妹ふたり也还太小，无法进入 livehouse。ひとり垂头丧气。

STORY #6-2 逞强的结果

ひとり为了票额制作了在本地分发的传单，但阴角的自己不可能发出去，只能茫然无措。雪上加霜的是，成员们陆续传来票额达成报告。她对家人逞强后已经没有指望，妄想自己被乐队开除时，醉汉出现在小巷里……

STORY #6-3 醒酒后继续迎酒

ひとり照顾倒在地上的醉酒女性 廣井きくり，但她立刻开始迎酒，又醉了起来。不知为何错过逃跑时机的ひとり，趁きくり把自己误认成石像并说话时，打算离开，却被きくり拉住背上的吉他盒而停下……

CHECKPOINT

票额任务：livehouse 为保证乐队动员人数，会给出演乐队设定一定数量的票额。若无法吸引到相应人数，乐队需要自掏腰包；若超过票额，收入由 livehouse 与乐队分成。ひとり为达成票额而烦恼，不过如今也有一些 livehouse 不设票额。

弁財天：醉酒きくり误认ひとり并搭话的石像上写着“弁財天”。弁財天通常作为手持琵琶的七福神之一为人熟知，被视为救济贫困、授予财宝，以及带来音乐才能的女神。当时她或许正适合为票额和音乐烦恼的ひとり。

X 年后沉溺酒精的ひとり：ひとり妄想的未来自己，房间一片狼藉，壁橱里的海报剥落，吉他也被垃圾掩埋。她一边用手机看总结网站文章，一边喝着名为「STRONG虚無」的酒。

粉丝 1 号、2 号：观看ひとり街头演出并购买演出票的两人组，后来成为「結束バンド」的粉丝。街头演出时给ひとり声援的是 2 号，长发女性是 1 号。

STORY #6-4 要不要再继续一下？

きくり看到ひとり的吉他，说自己也在做乐队，主动交流。但第一次和成年乐队人说话的ひとり害怕到谎称自己正在去卖吉他的路上。きくり突然认真起来，劝她再继续弹一段时间，重新考虑卖掉吉他的决定。

STORY #6-5 幸福螺旋

取回遗忘在居酒屋、比生命还重要的贝斯后，きくり谈起自己最爱的酒。她说喝酒能忘记所有痛苦现实，但未成年的ひとり还无法理解。于是ひとり想象成年后沉溺酒精的自己，看到人生过于凄惨，吓得尖叫。

STORY #6-6 别认错敌人

得知ひとり的票额问题后，きくり为了报答救命恩人而出手，安排设备举办街头演出。从没在户外弹过吉他的ひとり很不安，きくり告诉她：“现在你眼前这些人，不是你要战斗的对象。”并提醒她不要认错敌人。

STORY #6-7 为她担心的伙伴

街头演出开始后，ひとり很快发现きくり贝斯弹得很好，而且弹得很开心。相对地，自己却闭着眼、畏缩着弹……就在她感到惨淡时，观众担心地喊出“加油～”，吸引她睁开眼。于是ひとり注意到，从一开始就没有敌人。

STORY #6-8 这个孩子绝对会上来

ひとり的演奏逐渐升档，稳定感也增强。看到停下脚步的观众露出满足笑容，ひとり感受到充实：“如果今后开很多演出，是不是能看到更多这样的表情？”另一方面，听到她演奏的きくり认识到她实力之高，并断言她今后一定会上来。

STORY #6-9 票额达成！

听过街头演出后成为粉丝的两人买下演出票，最后一张也由きくり购买。终于达成票额的ひとり满足地向成员报告，但不知内情的虹夏她们完全不信，还以为她在说谎。

STAFF COMMENT

斎藤圭一郎（监督）：继第 2 话后，这是藤原さん的演出回，这次连分镜也由他负责。きくり的 情节从脚本构成时起，我就想拜托比自己更有经验、含蓄丰富的人来做，能由藤原さん负责真的太好了。我这边只稍微调整整合性，几乎没有修改。他演出手数多，是现场最资深的人，却不会因为要把可爱的东西可爱地呈现出来而害羞或保留，也非常清楚自己是在被观众观看。他能逻辑性地使用我凭感觉处理的东西，例如“这里用了这个手法，之后这个演出就不会奏效”。能以最大公约数传达大家喜欢的东西，是他作为监督经历许多作品后积累的经验。ひとり的脸逐渐崩坏的地方，他也不是单纯用搞笑推过去，而是认真思考怎样表现才有趣。这正是藤原さん的特点与厉害之处。

BOCCHI THE ROCK! STORY #7

TITLE 君の家まで
STAFF
脚本：吉田恵里香
分镜：アマタジャンチキ
演出：篠原啓輔
作画监督：けろりら、Park Se Young、石田一将、川妻智美

为了思考演出中乐队成员穿的 T 恤设计，虹夏和郁代决定去ひとり家。ひとり从没把朋友叫到家里，不知道该如何招待，于是用一连串跑偏的欢迎方式让两人困惑。虽然她不断失败，大家还是开始思考演出 T 恤设计；中途回家的ひとり父母热情款待她们，结果大家忍不住玩得彻底。之后她们重新振作发表设计，可ひとり的审美似乎很微妙……

STORY #7-1 一日巡查部长？

演出逐渐临近，虹夏和郁代为了设计演出 T 恤来到後藤家。两人在强烈日光下到达时，门口挂着欢迎横幅。困惑的两人重新打起精神按门铃，里面出现的是一身兴奋打扮的ひとり……

STORY #7-2 我们不是来玩的……

虽然ひとり的欢迎滑了个彻底，但今天目的不是玩，而是设计能体现乐队团结感的演出 T 恤。虹夏刚想收紧心情，被带进的ひとり房间却布满了“期待大家来玩”的装饰。焦急的虹夏只好改变方针，说稍微玩一下也可以。

STORY #7-3 摇滚的ひとり房间

ひとり去拿饮料时，虹夏和郁代环视房间。她们没看到乐器，觉得这里比想象中不摇滚，却发现入口处撒着盐，墙上贴着谜样御札，逐渐感到恐怖。就在这时，ひとり的妹妹 ふたり 突然出现，开始说明房间的情况……

CHECKPOINT

ひとり的房间：得知虹夏和郁代要来，ひとり装饰了房间。她挂上镜球和气球，墙上贴着 Night Pool 海报，营造派对感。壁橱里还塞满了打算稍后和大家一起玩的道具，比如 Twister、海豚泳圈等。

妄想中的体育祭：ひとり因体育祭创伤而展开的妄想场景中，奔跑与加油的实拍部分使用了 Zoetrope 手法。也叫回转窥视绘，通过将立体物姿势一点点变化后排列并高速旋转，制造出像动画一样的影像。此处使用的ひとり人偶由动画师 佐藤利幸さん 制作。

对妄想中ひとり的处理：ひとり常进入妄想世界，表情崩坏。在体育祭妄想中表情崩坏时，母亲似乎已习惯处理，用炸鸡气味让她恢复理智。虹夏她们也逐渐习惯了这种突然进入妄想的奇行，把它称为“ぼっち时间”，会选择无视或等待她恢复。

ひとり孢子：虹夏掀起ひとり刘海后，因脸被暴露的压力，ひとり枯萎并化作孢子在房间里飘散。吸入孢子的虹夏和郁代变得像ひとり一样思考，并开始说负面的话。顺带一提，ひとり把头发留长，是因为她去不了美容院。

STORY #7-4 可怕的妹妹交流能力

ひとり回到房间时，看到ジミヘン已经亲近虹夏，ふたり也和郁代打成一片。她惊讶于 5 岁儿童与狗的交流能力，同时意识到自己再这样下去就没有插入余地，于是向ふたり土下座，并用冰淇淋当诱饵请她出房间。

STORY #7-5 创伤事件第一名

重整心情后，她们开始设计 T 恤。大家期待能够在物贩中卖出去的设计，郁代首先提出以“友情・努力・胜利”为概念的 T 恤。但有体育祭创伤的ひとり立刻展开妄想：自己被阳角同学钉在十字架上并遭到弹劾。

STORY #7-6 真正存在的朋友

ひとり正在妄想时，购物回来的父母来查看情况。听说朋友要来后，父母原以为那是妄想或幻觉，如今看到虹夏她们真的来了，非常惊讶，也做料理欢迎她们。父母还揭露ひとり为了准备而坐立不安的事，和虹夏她们一起度过了愉快时光。

STORY #7-7 初中男生会穿的衣服

饭后，ひとり等人一起看电影、玩各种游戏，度过很开心的时间。三人终于回到本来目的，继续推进 T 恤设计。リョウ也发来设计案，而ひとり发表的设计则是用了神秘字体，并画上大量拉链和锁链的个性作品……

STORY #7-8 与平时的反差

看到ひとり独特审美后，虹夏好奇她平时穿什么私服。于是她请ひとり穿上母亲买来、一次也没穿过的衣服。脱下运动服换上私服后的ひとり可爱到让两人吃惊，证明只要没有平日的奇行，她其实很可爱。

STORY #7-9 面向演出准备万全？

虽然大家想了各种设计，最终演出 T 恤采用了虹夏设计的乐队标志。三人一边思考设计一边玩，关系变得更好；服装也统一后，成员间的团结感更强。剩下就是朝演出努力，但听到演出当天可能有台风的预报，ひとり越来越不安。

STAFF COMMENT

斎藤圭一郎（监督）：第 7 话夹在街头演出与 STARRY 演出之间，我原本想把它做成现场休息般、作画负担较小的桥接话数。开头就拜托演出篠原さん 以室内剧总结，他很好地回应了，所以我很满意；只是比预想更有恐怖味（笑）。开场前短篇就有独特空气，想必他反复思考怎样才有趣。ひとり想起体育祭创伤的场景，我和第 4 话演出刈谷君 讨论“怎样把创伤表现得有趣”，提出各种方案后，在深夜亢奋状态加持下落到了 Zoetrope。刈谷君统筹 Zoetrope 制作，但他并没有造形动画经验，完全用自己方式做出来。最初想画成同学形象追逼ひとり，但那会让同学像坏人。把ひとり以外的人物做成埴轮，能形成没有恶意又脱离现实的印象。视觉上，和角色不同的异质埴轮拼命奔跑，ひとり在中间转圈，也很可爱。虽然提出了很难的要求，但我觉得做出了 TV 动画里少见的表现。还有ひとり房间镜球灯光旋转的处理、较长镜头等，都做了细致调整。原本想做成负担小的一话，结果量还是变得很大（笑）。

はまじあき（原作者）：这是ひとり死掉并散布孢子的疯狂故事，虽然是我自己说（笑）。原作发表时读者也很困惑，周围人常说“你这是靠势头做的吧？”所以我想动画要总结起来应该很难。不过之前的话数已经用各种手法做出有趣画面，所以观众也能自然接受“如果是《ぼっち》就没办法”，我很感谢。

BOCCHI THE ROCK! STORY #8

TITLE ぼっち・ざ・ろっく
STAFF
脚本：吉田恵里香
分镜：斎藤圭一郎演出：瀬尾健
作画监督：けろりら、Franziska van Wulfen、TOMATO

经过各种准备终于迎来演出当天，但台风导致买票的朋友和家人无法前来。成员们虽然失落，却也转换心情，决定为大雨中仍来到现场的观众献上能增加「結束バンド」粉丝的表演。然而 livehouse 沉重气氛拖住了她们，使成员无法发挥真正实力。第一首表现不佳后，ひとり觉得不能就这样结束，突然以即兴独奏改变会场气氛。

STORY #8-1 台风袭来

ひとり隐约有不祥预感，事前做了晴天娃娃，然而演出当天台风直击。买票的亲戚和郁代的朋友都来不了，成员们十分低落，但虹夏鼓舞大家转换心情。就在这时，きくり与街头演出时的粉丝们冒着大雨赶来……

STORY #8-2 因为是刚成立的乐队……

雨风越来越强，临近开演也很难再有观众进入。虽然自己的粉丝不多，虹夏还是想让其他乐队的粉丝也听听她们的演奏。但 Floor 里的观众对「結束バンド」完全没兴趣，看到这一幕的成员们在开演前就胆怯起来。

STORY #8-3 演奏开始后……

站上舞台的「結束バンド」试图用 MC 带动沉重气氛，但观众反应平平。第一首在尴尬中开始，也许因为紧张，失误很多，配合不上，声音散乱。这样的演奏无法让观众热起来，买了ひとり票的粉丝们也担心地看着她们。

CHECKPOINT

星歌与きくり：两人从大学时代起就有交情，星歌是前辈，きくり是后辈。きくり常来「STARRY」喝酒，也常到伊地知家借浴室。因为她的酒品，星歌和虹夏常对她态度冷淡。

第一首演出：「ギターと孤独と蒼い惑星」完全被场内气氛吞没，演奏四分五裂。郁代 MC 像棒读，也一直看手演奏。リョウ与虹夏的节奏组也没合上；仔细听曲子可以发现，ひとり的吉他和贝斯没有偏，但鼓声偏了。观众中途去厕所，也显示出演出完全没有热起来。

ひとり脸部崩坏：ひとり看到居酒屋里喝酒抱怨的上班族，妄想自己将来作为社会人工作的样子，因为未来过于悲伤，脸逐渐融化。ひとり因妄想而脸崩已成惯例，虹夏和郁代也习惯了，甚至会帮她把表情修回去。郁代在名字暴露时，似乎被ひとり的脸传染，也同样表情崩坏，是能感受到成员关系加深的场景。

STORY #8-4 鬼气逼人的ひとり即兴

第一首在乐队没有平时气势的状态下结束。为了这场演出付出努力的ひとり认为不能就这样结束，突然像被附身一样奏响吉他。观众和虹夏她们都被震住，在ひとり演奏达到最高潮时，成员们进入第二首歌。

STORY #8-5 全力奔跑

ひとり的独奏让成员们放松紧张，找回平时状态，在良好紧张感中演奏。原本没兴趣的观众也被热烈演奏吸引，开始注视舞台。成员们以满意表现完成第二首，笑着看向带领大家的ひとり。

STORY #8-6 演出后庆功

台风离去、演出结束后，「結束バンド」在星歌请客下庆功。虹夏等人听きくり和星歌讲述演出经验，而全力耗尽的ひとり已经燃尽成白色灰烬。之后，虽然第一次到居酒屋让ひとり有些不知所措，她还是与成员们度过了快乐时间。

STORY #8-7 即使被发现是ギターヒーロー

出去乘凉的ひとり和先在外面的虹夏闲聊时，被发现自己就是“ギターヒーロー”。ひとり说自己并不是有意隐瞒，并反问虹夏知道是自己后会不会失望。虹夏回答：“是ひとり真是太好了。”并向她讲述一直保密的真正梦想。

STORY #8-8 在我眼里像英雄一样的ひとり

星歌为了虹夏退出乐队，开了 livehouse。虹夏真正的梦想，是连同姐姐那一份一起成为受欢迎的乐队，让「STARRY」更有名。这个梦想几次差点受挫，而每次像英雄一样拯救危机的，都是ひとり。虹夏由衷感谢她。

STORY #8-9 明确下来的ひとり的梦想

虹夏、リョウ、郁代都把重要心意托付给了乐队。ひとり也把明确下来的梦想托付给虹夏：“作为吉他手，我想把大家珍视的 結束バンド 变成最棒的乐队。”听到后，虹夏说只要有ひとり在，梦想就能实现，并希望今后也能继续看到ひとり的摇滚——“ぼっち・ざ・ろっく”。

STAFF COMMENT

斎藤圭一郎（监督）：制作时完全没有意识到，播出反响后才注意到的是演出的处理方式。不是把它作为看点放到故事顶峰，而是在 A 段就结束，这种酷劲正是《ぼっち・ざ・ろっく！》的好。第一次读原作时，第 8 话最后虹夏与ひとり的对话给我强烈戏剧感，甚至觉得动画到这里结束也可以。我比起喜剧更擅长戏剧，所以这一段几乎没有迷茫，直接投出去就好。对ひとり而言，演出某种意义上像是从现实切开的世界，虽与现实相连，却不一定是她最终想抵达的地方。比起演出本身，通过演出产生的成员与粉丝关系，才是本作情绪核心。B 段居酒屋庆功从画分镜时就很有手感。原作中长脸ひとり等笑点也很有趣，到这时我对角色已经抓得比较稳，动画节奏和搞笑表现的飞法也逐渐确立。饮食场景作画难度很高，但我还是想发挥最大效果。渡部さくらさん、小室裕一郎さん、けろりら君都画了许多原画才实现。画风不同的两个大叔由濱口明さん画。像第 4 话“Queen of Way”一样，画这种“反向作画崩坏”，没人比濱口さん更厉害（笑）。这一话制作时还不知道 ED 会怎样，但正好从这里切换到虹夏主唱，结构完全契合，听到曲子后更觉得“赢了！”

はまじあき（原作者）：我原本担心只靠声音很难让人理解乐队演奏拙劣，没想到真的能听出不熟练，吓了一跳。之后ぼっちちゃん努力的场景，画面和音乐的说服力太强，让我感动到觉得看到了不得了的东西。最后虹夏和ひとり的场景中音乐消失，观众被牢牢集中到 ED，有像看完电影一样的满足感。原作中这也是第 1 卷收尾的重要 Episode，能得到超出预想的演出，我真的很开心。

BOCCHI THE ROCK! STORY #9

TITLE 江ノ島エスカー
STAFF
脚本：吉田恵里香
分镜：平峯義大演出：平峯義大
作画监督：伊藤弘樹演出成功后，ひとり以为剩余暑假能和成员一起出去玩……然而直到最后一天，谁也没有邀请她。看到ひとり状态有些奇怪，虹夏她们才意识到没人约她玩，于是慌忙决定大家一起去江ノ島。她们看海、品尝当地美食、游览名胜、一起拍照。制造了快乐夏日回忆后，大家最后到神社许愿，各自回到日常。

STORY #9-1 我已经空出日程

ひとり想珍惜演出后剩下的暑假，却依旧过着“起床、弹吉他、睡觉”的普通一天。她为了和乐队成员玩，除了打工以外一直空出日程，但目前没人邀请她，她也无法自己开口。日子就这样过去，暑假迎来最后一天。

STORY #9-2 没有团结的乐队？

成员们最近都觉得ひとり状态异常。她们从星歌那里得知，原来ひとり一直在等大家邀请她玩。郁代日程排满，虹夏忙于家务和打工，リョウ则独自度过时间，于是大家发现这个夏天竟然没人和ひとり一起玩。

STORY #9-3 去夏日海边

得知原因后，虹夏她们慌忙邀请她去海边玩。可ひとり在妄想中的夏日海滩感受到强烈青春要素，最终倒下。虽然这等于继续追击，郁代还是扛起昏倒的ひとり上电车，大家向江ノ島出发。

CHECKPOINT

在房间度过暑假的ひとり：ひとり空出日程等待成员邀约。8 月 15 到 18 日，她都在房间里弹吉他，过着和过去一样的日子。19 日意识到这样不行，犹豫是否邀请大家玩，却因为“暑假还有时间”而推迟。之后她又看视频网站等无所事事，结果在没有和任何人玩的情况下迎来暑假最后一天。ふたり在这时画的绘日记，也由制作ひとり人偶的动画师 佐藤利幸さん 制作。

江ノ島名物：ひとり她们吃的章鱼煎饼，是现实存在的「あさひ本店」名物。调味章鱼会被特殊机器高温压制而成。该场景使用的煎饼素材，是取材时买回实物扫描的。她们上山使用的「江ノ島エスカー」与展望台也都是真实存在的。

派对眼镜：#7、#8 中ひとり用来活跃气氛的星形眼镜。#9 中真正的阳角佩戴了它。江ノ島山顶处穿着「トロピカルラブ」T 恤的情侣也拿着这种眼镜，说不定它在阳角之间真的流行。

注意鸢鸟：休息时吃冰的ひとり被鸢鸟袭击，扑倒在地。江ノ島周边实际有许多鸢鸟，也设置了提醒看板。像ひとり那样毫无防备地拿着食物，鸢鸟就会抢走，所以需要在有屋顶或上方看不见的地方进食。

STORY #9-4 在天空飘舞的ひとり

ひとり昏倒着抵达江ノ島，到能看见海的地方后恢复意识。她感慨地看着久违的大海，却遇到情绪高涨的海之家店员。被真正阳角步步逼近的ひとり困惑至极，到达极限后爆炸四散，像破掉的气球一样在江ノ島天空飘扬。

STORY #9-5 我的夏天，结束

面对像画出来一样的ウェイ系人物，除郁代外大家都难以应对，于是她们逃离海岸进入岛内。首先吃名物章鱼煎饼，一起拍照玩耍。ひとり因终于拥有和大家的夏日回忆而感动，独自进入高潮结尾状态。

STORY #9-6 室内派三人

郁代干劲十足要登上岛顶，其他三人却不太积极。被她热情推动，三人不情愿地爬楼梯，中途ひとり发现可以付费坐自动扶梯。郁代仍坚持走楼梯，但平时没钱的リョウ意外很想坐，于是四人搭乘 Escar 前往山顶。

STORY #9-7 通往阳角之路很险峻

虽然中途偷懒，大家总算抵达山顶。因为努力到达，看到开阔景色的ひとり和リョウ变得积极起来。加上虹夏的三人勉强拉高情绪自拍。ひとり以为自己已经成为阳角边缘人物，却看到附近真正阳角热闹喧哗，立刻冷静下来。

STORY #9-8 祈愿乐队活跃

从展望台看完景色，又完成ひとり被鸢鸟袭击的事件后，四人最后去参拜弁財天。听说虹夏认真向音乐与艺能之神报告演出成功，并祈愿今后活跃，ひとり后悔自己没有为乐队祈愿，而是认真许下“请把时间倒回暑假第一天”这种没有成果的愿望。

STORY #9-9 快乐的夏日回忆

虽然是突然邀约，ひとり仍非常享受这次远行，甚至觉得还想继续玩。她向给自己夏日回忆的郁代表达感谢，并以“明天开始好像也能努力”的积极心情结束暑假最后一天。可到了新学期第一天，明明打算去学校的ひとり，却因玩耍反作用全身肌肉痛，动弹不得……

STAFF COMMENT

斎藤圭一郎（监督）：系列中第 9 话最让我安心。平さん准确抓住了我想传达的空气感，交上来的分镜也和想象一致。我和朋友出门时，即使对方说“早上几点集合”，我也可能傍晚才悠哉合流（笑）。但这不会破坏友情，只是大家各自活在自己的时间轴里。我想把这种距离感也表现在 結束バンド 四人身上。她们不必是旅行般的高度兴奋，而是已经踏入更成熟的关系。平さん的优点是平衡感很棒，有和副监督山本さん相通的 脱力错拍感氛围，把影像做得可爱又讨喜。同时，第 8 话的戏剧性之后突然放松，却也为之后文化祭中喜多ちゃん的存在感做铺垫，是很重要的一话。

はまじあき（原作者）：原作中我也很喜欢大家去江ノ島玩的这段，所以动画中能看到江ノ島的空气、食物、景色都被细致呈现出来非常开心。尤其是章鱼煎饼和江ノ島エスカー，现实感很强，让我也想再去一次。虽然是轻松回，但能看到成员关系自然加深，我很喜欢。

BOCCHI THE ROCK! STORY #10

TITLE アフターダーク
STAFF
脚本：吉田恵里香
分镜：川上雄介演出：藤原佳幸
作画监督：川上雄介、他

文化祭临近，ひとり收到学校舞台出演申请表。她一度想象自己在大舞台上成功演出，却很快又想到失败和成为笑柄，最终选择沉默，把申请表丢掉。与此同时，郁代察觉到ひとり真正想上台，却缺乏勇气。后来，きくり邀请她们去看「SICK HACK」在「新宿FOLT」的演出。压倒性的演出让ひとり再次感到“乐队真的太帅了”，也促使她面向文化祭演出迈出一步。

STORY #10-1 文化祭舞台申请

ひとり所在学校的文化祭开始准备。她被同学递给舞台出演申请表，脑中想象自己如果与 結束バンド 一起登上文化祭舞台，就能让同学刮目相看。

STORY #10-2 说不出口的想法

然而，她又立刻想到，如果自己提出出演，郁代会积极推进，虹夏和リョウ也可能同意。到时就再也无法退回去。害怕失败的ひとり选择沉默。

STORY #10-3 不留后悔的选择

即便参加文化祭演出，大家关注的也只会是虹夏、リョウ和人气者郁代……这么想着，ひとり一度放弃出演。但打工后她仍在烦恼，星歌和虹夏听她谈起文化祭演出后，建议她做出不让自己后悔的选择。

CHECKPOINT

变成名画的ぼっちちゃん：得知郁代提交文化祭演出申请时，ひとり表情崩坏成各种名画。最初是 Cubism 风脸，接着是 Picasso《哭泣的女人》风格，最后变成 Munch《呐喊》的表情。

「新宿FOLT」里的女孩：ひとり等人访问「新宿FOLT」时，偶然对上视线的双马尾少女，是以这个 livehouse 为活动据点的乐队「SIDEROS」的 Vocal & Guitar 大槻ヨヨコ。她从原作漫画第 3 卷登场，其实 OP 中也有她与「SICK HACK」成员一起出现背影的场景。

「SICK HACK」：由充满 Charisma 的きくり、可靠的志麻、热爱 Anison 的イライザ三位个性成员组成。类型正如リョウ语速很快地说明，是将药物幻觉以音乐体现的迷幻摇滚。她们是能填满 Hall 的人气乐队，ひとり听到演奏后也会被其 Charisma 震撼。本话演唱的「ワタシダケユウレイ」收录于 Blu-ray & DVD Vol.5 完全生产限定版特典 CD。

努力练习吉他的郁代：她向ひとり宣言会为成功举办文化祭演出而努力练习，并由リョウ指导吉他。她不惜说谎提交文化祭演出申请、更加投入练习的理由在 #12 中揭晓：她并不是单纯自己想上演出，而是想让学校里的大家看到“ひとり很帅”。

STORY #10-4 烦恼没有解决

虽然被虹夏“想试试文化祭演出”的意见，以及在众人面前演奏的魅力吸引，ひとり仍因害怕失败而决定不参加。她以为烦恼解决，心情舒畅，却从早上来打招呼的郁代口中得知文化祭演出已经报名，震惊到脸部崩坏。

STORY #10-5 演出邀请

一旦报名舞台就无法取消，郁代背负了让ひとり困惑的罪。此时来到「STARRY」的きくり听说文化祭演出的事，便以报答之前演出为由，把自己乐队「SICK HACK」的演出票给她们，希望她们来看。

STORY #10-6 去きくり的 livehouse

成员们为看きくり的演出访问「新宿FOLT」。她们被不同于「STARRY」的气氛吓到，但在きくり带领下认识店长与「SICK HACK」成员。之后，她们一边听リョウ的宅向解说，一边等待演出开始。

STORY #10-7 压倒性表演

livehouse 被许多观众填满，「SICK HACK」的演出开始。听到演奏后，ひとり立刻发现这支乐队非常厉害，并被きくり的 Charisma 吸引。看完整场让所有观众目不转睛的演出后，ひとり再次觉得“乐队果然帅到不行！”

STORY #10-8 面向文化祭演出后，きくり基于自身经验建议ひとり“对自己更有自信”。多亏这句话，ひとり对参加文化祭演出变得积极。之后在家庭餐厅，成员们一起决定 Set List。根据リョウ提案，她们决定演奏原创曲，并在第二首加入ひとり的吉他独奏。

STORY #10-9 罪恶感

回家路上，郁代向ひとり道歉，承认自己明知道ひとり把文化祭舞台申请表丢掉，还是故意提交了。ひとり最初虽然困惑，但也正因为郁代提交，自己才有机会登上舞台，于是表达感谢。听到后，郁代跑向ひとり，两人誓言一定要让文化祭演出成功。

STAFF COMMENT

斎藤圭一郎（监督）：这一话既有迈向最终回的戏剧发展，又有 SICK HACK 的演出，内容非常丰富。将喜多内心对ひとり的尊敬融入剧情很难，我和吉田さん多次讨论。最初更多以独白表现心情，但这是描写之后喜多心情的重要点，所以在大胆改变原作结构的同时进行了调整。SICK HACK 的演出原本也考虑过不是成片那种印象表现的方向，但梅原制作人提议，换一种呈现方式或许更能传达 SICK HACK 音乐质感，于是成了现在的方向。负责分镜和演出的川上さん兼任现场演出导演，一边监修本作的演出，一边负责两话分镜演出，工作量简直不合理。第 10、11 话又是现场最难重新分配人手的艰难阶段。在没有为 SICK HACK 拍 动作捕捉的情况下，如果不在这里改变方向，作品可能无法成立。梅原さん判断了现场极限并做出决断，这是他的能力。结果音乐性差异在视觉上非常清晰，真是太好了。看着川上さん面前越堆越多的工作我很紧张，但靠他的韧性和许多人帮助，我们没有崩坏地越过了 TV 系列山场第 10 话。

はまじあき（原作者）：我一直很在意 SICK HACK 的演出会变成什么样，播出前很紧张也很期待。第一次在影像里看到时，那种像MV一样表现音乐性的演出让我不由得“哦哦！”出声，非常惊讶。开头ひとり用运动服袖子擦口水的动作也让我一边笑一边感动于动画师细致的工作。角色不经意的小动作很戳我，比如第 4 话喜多拍照前整理刘海，每次发现都会很感动。

BOCCHI THE ROCK! STORY #11

TITLE 十二進法の夕景
STAFF
脚本：吉田恵里香
分镜：山本ゆうすけ
演出：山本ゆうすけ
作画监督：助川裕彦

ひとり学校文化祭第一天。来玩的虹夏和リョウ，与穿女仆服的ひとり和郁代一起逛各班展出。她们在ひとり班级的女仆・执事咖啡厅用餐，穿上服装帮忙接客，尽情享受文化祭。最后，成员们一起确认明天演出的体育馆，提升士气。文化祭第二天到来，不同于上次演出，「結束バンド」成员在适度紧张感中，终于站上文化祭演出舞台。

STORY #11-1 ひとり的逃亡地点？

虹夏和リョウ来到ひとり学校文化祭。她们先去教室想看女仆服的ひとり，却只看到不安的郁代。听说ひとり逃走后，大家一起寻找。另一方面，从教室逃出的ひとり试图上网逃避现实，但最近没怎么活动，连网络上的居处也快失去……

STORY #11-2 享受文化祭

按照郁代提议，大家在蛞蝓可能出现的地方搜索，顺利找到女仆服姿的ひとり。带她回教室途中，她们稍微绕路，体验传闻很吓人的鬼屋、可丽饼店、射击游戏、粗点心店拉绳等文化祭特有项目。

STORY #11-3 穿女仆服接客？

只要继续玩就不用回女仆・执事咖啡厅……当然不会这样。被带回教室的ひとり站在门口接客。但她站着昏倒，所以即使一群世纪末风凶悍男性进来，也完全没察觉；对方逼近时，她竟以低吼声成功击退。

CHECKPOINT

ダーウィンが喜多！：为了找到逃离文化祭的ひとり，郁代扮演博士，解说ひとり生态和可能逃往地点的节目。解说中 #7 的孢子状态ひとり再登场，还出现了躲在石头背后、用毡布做成的面蛸般ひとり。她把ひとり比作蛞蝓，而实际ひとり逃跑地点的柱子上，也认真画着真正蛞蝓。

开演前的「結束バンド」：开演前成员们设置设备时，郁代让嘴唇颤动。这是名为 Lip Roll 的声训之一，能放松口周和喉咙肌肉，常作为歌手热身。

通往 #12 的伏线：ひとり事前预想只有郁代、虹夏等人会收到欢呼，实际却发现父母、粉丝和同班同学也来看，得以以积极心情挑战演出。此处埋下多个下一话伏线：きくり的杯装酒被印象性地拍出；郁代 MC 时ひとり的吉他也稍微入镜，并隐约描写弦钮发出吱呀声。#12 中ひとり吉他发生故障，其原因与解决办法已在这里被描写。

STORY #11-4 变好吃吧！

虹夏她们点了蛋包饭，请ひとり施展免费服务“让食物变好吃的咒语”。ひとり小声念咒，被郁代指出不行，并由她示范充满爱意的咒语。于是冷冻食品蛋包饭似乎变得格外美味……

STORY #11-5 欢迎回来～

趁郁代穿着女仆服，虹夏等人也穿女仆服帮忙。因打工而熟悉接客的虹夏与郁代积极招呼客人，穿执事服的リョウ则一边摆架子，一边应对男性客人。三人的活跃让女仆・执事咖啡厅大盛况，而ひとり反而被当作战力外。

STORY #11-6 明天的演出在虹夏她们活跃下，蛋包饭售罄。ひとり的同班同学也感谢虹夏她们，并约定会去看演出。之后，成员们在郁代提议下前往明天文化祭演出所在的体育馆。看到漂亮宽敞的体育馆，四人想象自己站在这里的样子，士气高涨。

STORY #11-7 MC 大爆笑的真相

在 Studio 练习中，虹夏等人讨论明天的 MC。郁代提出基本内容，虹夏则说想像人气乐队一样连 MC 也带动气氛。リョウ辛辣指出：“粉丝只是读空气配合假笑而已。”并现实地说，只要人气起来就会大爆笑。

STORY #11-8 然后走向舞台

文化祭演出当天终于到来。ひとり怀着想让大家稍微开心一点的心情前往学校。在后台准备时，她还妄想观众中也许有唱片公司的人……准备完成后，她和成员们集合在舞台后，围成圆阵打气，走向舞台。

STORY #11-9 预料之外的景色

文化祭 工作人员 报幕后，幕布升起，「結束バンド」登场。观众中有郁代的朋友、ひとり的同班同学，也有家人和乐队粉丝。ひとり原以为自己不会收到声援，眼前景色却与预想不同。带着惊讶，「結束バンド」开始演奏第一首。

STAFF COMMENT

斎藤圭一郎（监督）：事实上，中国的疫情正好冲击最终话制作，原本计划委托的动画工作无法进行，终盘现场真的波澜万丈。最终话前一集本来就是 TV 系列中现场最疲惫的时点，再加上我自己没上过高中，对文化祭不太了解……于是我决定：“能把这里交出去的只有副监督山本さん！”喜多给蛋包饭施咒的段落被画得像魔法少女固定变身镜头一样细，作为监督我很在意秒数（笑）。但不做到这个程度，认真度也传达不出来！另外，录音现场说“世纪末风家伙的声音如果是千葉繁さん就好了”，结果千葉さん真的来了，我很开心。本作有时会直接采用像 bug 一样诞生的笑点。第 11 话里，世纪末两人跪下让リョウ倒水，但リョウ只给第一个杯子倒了水。那其实是镜头数据中的作画失误，但第二个人没得到水就退下太好笑了，所以保留。类似偶然在本作中多次发生，许多细小笑点都来自作画上的偶然收获。

はまじあき（原作者）：原作中出现男性角色时，我会注意不要让人联想到与ひとり她们女孩子角色的恋爱，所以才让 新宿FOLT 店长有中性气质感，或让这次的世纪末家伙拥有那样的外貌。世紀末二人是平时也帮我画背景的妹妹画的。听说动画师之间喜多人气很高后，我终于理解为什么喜多的固定变身镜头那么异常有干劲。明明文化祭玩得很彻底，最后演出前却连续出现令人动情的镜头，让我回想起从漫画连载到动画化的过程，明明还没到最终话就已经感伤起来。

BOCCHI THE ROCK! STORY #12

TITLE 君に朝が降る
STAFF
脚本：吉田恵里香
分镜：斎藤圭一郎演出：斎藤圭一郎
作画监督：けろりら

宽阔体育馆里聚集了大量观众，「結束バンド」的声音响彻其间。ひとり为组乐队后遇见的人、一直支撑自己的家人、同班同学，以及带着兴趣来观看的人弹奏吉他。之后，面对突如其来的设备故障，乐队全员一起补位并越过危机。文化祭演出原本看似会大成功结束，却因混乱的ひとり做出奇行，留下新的传说。文化祭结束后日常回归，ひとり一边与成员们度过快乐时间，一边依旧怀着忧郁心情去上学。

STORY #12-1 响彻学校的演奏

对ひとり来说，学校是她一个人度过、很难和同学交流的地方。然而此刻在她眼前，有许多观众开心听着由自己作词、与伙伴一起完成的歌曲。这是组乐队以前不可能出现的景象，ひとり亲眼看见了它。

STORY #12-2 顺利中的异样感

文化祭演出以第一首「忘れてやらない」开场，观众热烈反应。曾是课题的 MC 也因虹夏自嘲“結束バンド 的 MC 很无聊”而成功引笑，开局顺利。周围气氛高涨，只有ひとり对自己的吉他感到不对劲，露出不安表情。

STORY #12-3 突发事故

第二首中途，ひとり吉他的 1、2 弦调音开始不准，最终发生断弦事故。马上就要进入独奏，自己的设备故障却可能毁掉文化祭演出……被罪恶感包围的ひとり绝望不已。郁代敏锐感受到这份绝望，用即兴演奏接住ひとり的独奏段落。

CHECKPOINT

郁代的即兴：察觉ひとり危机的郁代，以即兴演奏补上她的独奏段落。此时即兴使用了由两个音构成的强力和弦，以及同时弹奏原音与高八度音、其余静音的 Octave 奏法。虹夏和リョウ也应对了突发情况。原本独奏段落 只有 8 小节，但看到郁代即兴后ひとり恢复状态，节奏组两人通过眼神交流，瞬间判断追加 8 小节。

瓶颈 奏法：将滑棒（#12 中为きくり喝过的杯装酒瓶）拿在手指上，使琴弦离开品丝与指板，令滑棒接触琴弦并拨弦发声。过去曾用 Bourbon 酒瓶瓶颈切下部分使用，因此得名。通过这种奏法，即使 1 弦断裂、2 弦跑音，也能不受吉他固定音高限制发声。但若没有准确音感，就无法发出目标音，是相当需要实力的技巧。

Backing：演出后郁代被ひとり称赞，她说“只是 Backing 而已”。Backing 指在主旋律背后演奏的伴奏，是增加演奏厚度的重要元素。

STORY #12-4 眼前的突破口

ひとり惊讶于郁代未经事先商量的即兴。被可靠伙伴的补位推动，她开始动脑想办法突破绝境。她拿起舞台上掉落的杯装酒空瓶，把瓶子压在弦上弹奏，以 瓶颈 奏法完成独奏段落。

STORY #12-5 然后成为传说

越过事故后，「結束バンド」直到最后都完成了让人满意的演奏。观众们热烈沸腾，也有人称赞ひとり的演奏。受到这些声音触发的郁代把麦克风递向ひとり，于是ひとり想着“说点有趣的事”，结果向观众席 Dive，创造了传说。

STORY #12-6 总有一天能支撑你

ひとり在保健室醒来，听说事情经过后，谈起自己惊讶于郁代吉他进步之大。郁代为得到ひとり认可而高兴，同时也说自己技术还远远不够，希望总有一天能成为真正支撑ひとり的吉他手，因此请求ひとり今后继续教她吉他。

STORY #12-7 ギターヒーロー的钱

文化祭演出后，ひとり向父亲道歉，因为她弄坏了借来的吉他。父亲并没有生气，而是说差不多该买自己的吉他了，并把ひとり视频广告收入悄悄积下的钱交给她。意外得到大笔钱的ひとり很开心，心想买完吉他后剩下的钱也许能让她辞掉打工……

STORY #12-8 NEW GEAR

最终，ひとり没能对星歌说出要辞职，便和虹夏她们去御茶ノ水乐器店买新吉他。她害怕店员接客，一边看各种吉他，一边在郁代帮助下买到心仪的一把。之后，大家讨论「結束バンド」今后的计划，ひとり享受着和成员们在一起的时间。

STORY #12-9 朝阳照耀的上学路

上学前的早晨，ひとり站在镜子前，抱起新买的吉他，看到自己的样子，满意地微笑着觉得“意外还不错”。之后，她像往常一样怀着忧郁心情上学。即使组了乐队，阴角也没有治好；即使办过文化祭演出，学校依旧忧郁；打工也依旧不擅长。像是变了，又像没变的日常，ひとり今天也在朝阳中开始。

STAFF COMMENT

斎藤圭一郎（监督）：听到演出音源时，我非常烦恼在这首歌时长里能表现什么。想到吉他断弦而焦急的ひとり，以及喜多用即兴独奏送出鼓励的发展，时间实在不够。也许能把曲子放慢拉长时长，但那与我在本作想做的事相反。原作中角色心情多用独白描写，我认为即使排除这些，也应描写真实现场般的临场感。调整断弦时机、计算情绪积累是很困难的工作。ひとり最后说“今天也要打工啊”那句，是我在剧本会议中随口提出的想法。大家似乎也觉得很合适，我感觉自己心中的《ぼっち・ざ・ろっく！》在那里总结起来了。制作本作时，我一直思考如何看待“ぼっち”。我绝不想否定或矫正ひとり在壁橱里度过的孤独日子。那正是塑造 後藤ひとり 的核心，也是我共鸣的部分；即使她以后成长或成功，也绝不会消失。描写大家要好、明亮地相处很简单，但只有这些会显得浅薄。即便回头望去的原风景里有四人一起做乐队的身影，我也会想肯定那个无法只看见闪亮一面的她。B 段就是保持这种空气感，连接到最后台词。能以ひとり中性地看待理所当然继续的日常作为落点，我觉得完成了这一系列想做的事。因为是最后，我也任性地画了原画，けろりら君也画了约 90 镜头。能借许多人的力量送上最好的最终话，我很满足。

はまじあき（原作者）：演出场景的构成我事前知道，但带着画面和台词的影像是播出时第一次看到，所以和观众一样，以新鲜心情惊讶于ひとり的 瓶颈 奏法。这次动画化真的替我实现了许多梦想。最后还能翻唱原本我就喜欢的 ASIAN KUNG-FU GENERATION 的歌曲，我感慨万千！

074 Isostagram ぼっち・ざ・百面相

72 篇投稿 0 位粉丝 0 正在关注

剧中ひとり每次妄想都会引发各种脸部崩坏。这里按各话介绍其中一部分表情。来找找你最喜欢的ぼっちちゃん表情吧！

STAFF INTERVIEW

098 Staff Interview 01

原作 はまじあき × 监督 斎藤圭一郎

即使类型不同，创作作品的姿态也有共通点

——首先想请原作者はまじ老师谈谈，《ぼっち・ざ・ろっく！》是如何诞生的。

はまじ：我以前画过少女漫画，内容从那时起就是女生之间的友情喜剧漫画。转到「まんがタイムきらら」之后，我一直专注于四格搞笑漫画，不过前作《きらりブックス迷走中！》结束时，自己心里有点“不完全燃烧”的感觉。于是和责任编辑讨论下一部作品时，我觉得“果然如果不是自己喜欢的题材，漫画进展不顺的时候就很难坚持下去”。我和喜欢漫画一样喜欢アジカン（ASIAN KUNG-FU GENERATION），所以就想画乐队漫画。我自己没有乐队经验，最开始也犹豫过要不要画，可是真正开始大量听日本摇滚之后，发现那是自己完全不知道的文化，一切都很刺激，于是正式沉迷进去。后来我又开始听各个年代的乐队，觉得“如果有这份热量的话，可以画！”于是决定创作《ぼっち・ざ・ろっく！》。

——关于日本摇滚，您是如何调查的？

はまじ：就是在 YouTube 上搜索，从播放数高的乐队开始一个劲儿地听。像这样追音乐场景、调查乐队成员之后，就会冒出“贝斯手好像怪人很多啊”“鼓手好像正常人比较多啊”之类的想法（笑），角色也一点点浮现出来。角色的姓氏借用了アジカン成员的姓氏，但内在并不是特定的某个人，而是把各种乐队人的元素混合起来塑造的。

——「結束バンド」里，您最先想到的是哪个角色？

はまじ：最先想到的是リョウ。她是一个我没怎么多想、把自己喜欢的乐队人元素塞进去的角色。之后就是从“不和リョウ重复”的方向去做其他角色。後藤ひとり则是想做一个和一般人印象中“在舞台上活跃、闪闪发光的乐队人”完全相反的角色，然后再以「きらら」读者能够产生共鸣为目标去塑造。另外，像作品里也写到的乐队票额等周边情况，我也请责任编辑帮忙调查，在让它带有搞笑感的同时，把作为基础的设定先打牢。

——斎藤监督读原作时的印象如何？

斎藤：在我心里，「まんがタイムきらら」作品的印象，果然还是以角色为主体的日常系作品。但《ぼっち・ざ・ろっく！》比我想象中更有清晰的故事主轴，剧情展开也很热血，给我的感觉接近体育根性漫画。而且它喜剧部分突破得很有趣，是一部很有锋芒的作品。这次要把《ぼっち・ざ・ろっく！》动画化时，我也读了前作《きらりブックス迷走中！》。其中有一个叫“とろつきー先生”的漫画家角色，我觉得她被画得很扎实。简单说，就是给人一种“寄宿着はまじ老师的灵魂”的印象。我也从《ぼっち・ざ・ろっく！》的後藤ひとり身上感到了同样的东西。我自己也会一个人坐在桌前工作，也会因为把作品拿到世上而在意他人视线、抱有复杂的承认欲，所以她是一个让我很有共鸣的角色。

はまじ：自己这么说有点那什么，不过前作因为太在意读者，结果没有朝向自己的内心，换句话说，有种脚没踩在地上的感觉。那当中，とろつきー是我能够很好地放进自己情感的角色，所以如果您觉得她是个好角色，我会很开心（笑）。

——虽然领域不同，但“创造作品”这件事上有相通之处。

斎藤：是的。摇滚、漫画、动画，虽然类型各不相同，但我觉得其中应该有相通的东西。我完全没有音乐经验，所以就把自己的经验法则当作切入口，想着从这里开始做。故事方面也一样，演出会举行很多次，而每一次面对的麻烦、必须跨越的困难，处理方式都不同；我觉得动画化后，作为一个有故事性的作品应该也会很有趣。

彼此都产生共鸣的角色处理方式

——从漫画改编成动画时，您意识到了哪些差异？

斎藤：漫画和动画对时间的感受方式不同。はまじ老师把场景长度、间隔拿捏这些部分交给我们裁量，我非常感谢。

はまじ：我反而还觉得自己是不是说得太多了，所以听到您这么说很意外。喜多ちゃん的纽扣颜色变了，我曾经通过编辑部询问理由，当时也得到了让我觉得“原来如此”的回答，所以其他部分也可以安心交给动画团队。

——据说はまじ老师提出过一个要求：不要做成“阳角（开朗角色）VS 阴角”的对立。

はまじ：是的，这一点我说过。以阴角为主人公的作品中，有些会通过把阳角写坏、贬低阳角来让观众觉得舒服。我想那也确实有需求，但我自己看着不太舒服，所以不希望写成“哪一边是坏的”。我拜托他们“不要画得那么极端”。另外我也说明过：“後藤ひとり并不是因为ぼっち就被欺负。”

——斎藤监督这边向原作方询问过哪些内容？

斎藤：我们会共享はまじ老师认为“动画里这样做会让我困扰”的部分。不过在听她讲这些界线的过程中，我并没有感觉自己和老师之间有很大的偏差。作品方向性这边，我最初也大致组织过，但在作品主题部分想得有些太复杂了，所以还稍微担心过：如果はまじ老师听了没有感觉怎么办。

——您当时是怎样思考的？

斎藤：我觉得这部作品并不是“ひとりちゃん从ぼっち变成开朗孩子了”这种正面、快乐的作品。不是说她发生了戏剧性的变化，而是希望把变化停留在“ひとり视野稍微变宽了一点”这个程度。于是我在构成案旁边作为备忘写下主题：“通过乐队活动，此前只能看见自己世界的ぼっち，在接触喜多、虹夏、リョウ等人的想法后，把自己的世界扩张到身边人的领域的成长故事。”结果はまじ老师说：“这是什么意思？”（笑）

“把ひとり抱有的问题用虚假的关怀、纸糊一样的温柔包起来，绝对不会带来正向效果。”（斎藤）

はまじ：因为我个人没有想得那么深（笑）。但我能看出来监督非常认真地读进去了，所以觉得他是非常值得信赖的人。

——斎藤监督以前分析过：“《ぼっち・ざ・ろっく！》里角色之间很重视彼此的个人空间。”はまじ老师在创作原作时就有意识到这一点吗？

はまじ：是的。就算把世界观做得很扎实，如果角色之间总是黏黏糊糊地贴在一起，我自己会觉得看起来有点像人工做出来的东西。漫画方面，我也参考过《ゆるキャン△》里角色们的距离感。

斎藤：这一点我也强烈感受到了。後藤ひとり抱有的问题，其实是相当深刻的事情。但我觉得，如果用虚假的关怀、纸糊一样的温柔去包住它，绝对不会带来正向效果。即使里面带着一点负面，只要有真实的反应、场面还能成立，反而会成为对ひとり的救赎。换句话说，温柔和正面并不一定总是为了别人好。我自己也偏负面思考，所以这点让我对はまじ老师产生了共鸣。

喜多加入結束バンド的意外理由是？

——接下来，请谈谈主角们是如何塑造出来的。

はまじ：ぼっちは刚才也提到了，她是从“与活跃乐队人形象完全相反的角色”这个想法里诞生的人物。我自己负面的部分很多，所以很容易想象她的内心，完全没有痛苦地就创造出来了。

——ひとり把视频上传到视频网站，以此满足承认欲，这一点很有现代感。

はまじ：乐器“试着弹了”的视频圈子我并不太熟，但插画、漫画圈子的承认欲我懂（笑）。不过，如果在那里写成“我才不是因为想被认可才上传的！”然后逞强、别扭起来，作为角色读起来会不太舒服，所以ひとり这边我就很坦率地画了。

——刚才您说リョウ放进了自己喜欢的乐队人的元素，作为角色她是怎样的人？

はまじ：最开始是以有点不可思议系的可爱角色起步，但随着故事推进，她的性格越来越坏，眼神也越来越死，在第一卷里就像变了一个人（笑）。

——虹夏呢？

はまじ：如果只靠其他三个人推动故事，肯定会收不住，所以我把她做成统整全局的角色。把她设定为鼓手，是因为听身边人说，或者说从乐队印象来看，“鼓手比较正常”，所以由此决定。

——听说虹夏身上的母性角色特质，是在动画制作过程中又反馈到原作里的。

はまじ：收到吉田（恵里香）さん写的脚本时，她扩展说：“既然是单亲爸爸的家庭，姐姐又在工作，那虹夏应该会做家务。”我看到后觉得，“确实，虹夏的母性应该很强吧。”于是也吸收到原作里。另外，我对乐队有种偏室内的印象，所以虹夏作为角色虽然开朗，但应该不是像喜多那样追流行、到处出去玩的类型，因此把她做成了开朗的室内派。

——那么说到喜多，她确实有种不属于室内派的第四个人感觉。

はまじ：当初原本打算以三件式乐队推进，所以没有让喜多登场的计划。但ぼっち和山田都不推动故事，虹夏又是统整者，不会主动搅动情节；画到第 3 话附近时我开始觉得很困难，于是喜多作为推动故事的角色诞生了。对我来说，她是一个赶出来的、突然冒出来的角色；但她推动了故事，也通过和ぼっちちゃん的对比让作品变得有趣，最后能成为好角色真是太好了。

斎藤：也就是说，第 1 话里虹夏她们乐队的吉他手消失，并不是为了后来让喜多ちゃん登场而画的伏笔？

はまじ：是的。是后来才想起来“对哦，还有这个设定”，再把它接上的（笑）。

斎藤：结果那些地方全都对上了，这很厉害（笑）。

——经常听说“角色会自己动起来”，《ぼっち・ざ・ろっく！》是怎样的？

はまじ：除了喜多以外，大家都会自己动。喜多里面没有我自己的要素，哪怕 1 毫米都没有，所以她不会动（笑）。

斎藤：不过，喜多太喜欢リョウ这点，很像はまじ老师呢。

はまじ：确实。那可能是因为我自己喜欢リョウ，所以那里会自己动（笑）。

像後藤ひとり这样的人，绝不是少数派

——斎藤监督对ひとり有什么样的印象？

斎藤：我曾和负责第 4 话演出的刈谷（暢秀）さん聊过“《ぼっち・ざ・ろっく！》到底是什么意思”。摇滚本来是作为社会的反抗者存在的，可是“那在摇滚里成功的人就不摇滚了吗？”这里面又包含着某种矛盾。ひとり当然喜欢摇滚，但她似乎不是憧憬某个特定艺术家。倒不如说，对她而言表达手段只有吉他，通过被社会认可来发泄郁结，这才是ひとり的摇滚。她喜欢吉他，但对乐曲本身好像没有那么执着；第 1 话里，她看了音乐节目之后，没有去听节目里那些人的歌，而是直接跑去练吉他，我觉得这很有ひとり的感觉。从那里开始，她特异的部分逐渐膨胀；流行的曲子先一概 Copy，但她对“歌曲”并没有自己的身份认同，而是从头到尾全部击破。那种热量就是她这个角色的有趣之处。觉得自己只有吉他，这本身也很摇滚。

——在动画里描绘时，您打算如何表现ひとり的角色性？

斎藤：我在她身上多少重叠了自己。有一段时期，我抱有类似社会不安的东西，那时动画是我的逃避去处。等到某种程度上长大，看过各种东西之后，我觉得那不是只有自己一个人才抱有的问题；社会中面对这种问题的人，绝对不是少数派。所以我描绘後藤ひとり这个角色时，希望看到她的人能有一种被鼓励的感觉。至于她作为角色能不能被观众接受，这一部分会因为故事描写方式而被正面或负面地解读，所以我觉得重要的是不要扭曲原作来描写。

——虹夏和リョウ呢？

斎藤：这部作品是以ひとり为中心运转的，所以虹夏和リョウ在原作阶段就是很好的理解者、前辈和引导者，我没有去过度加工她们。看起来最容易投入的，是独白很多的ひとり，所以我的想法是，要塑造周围角色，让她看起来不要太痛苦。

梅原制作人：反过来说，对斎藤监督来说，喜多ちゃん那边更有很多能感受到的东西？

斎藤：因为喜多的背景和ひとり相反，她面对音乐的方式也不同；而她与ひとり的关系，会以乐队中的连接为契机发生变化。朝着最终话，“ひとり眼中对喜多的憧憬”和“喜多眼中对ひとり的憧憬”会被消化掉，我觉得这一点很打动人，所以我意识到她们彼此都是关键人物。饰演喜多的長谷川育美さん，比起阳角，其实更偏冷静，所以收录时大家也会一起想象“这种角色应该存在”。喜多是一个在好的意义上降低作品现实感、让作品更像动画的存在。

——关于声优的演技，录音时进行了怎样的指导？

斎藤：最开始为了录喜多的 主唱曲，有点像预录那样，先录过角色之间的对话。我不太擅长做细致说明，所以挺难的。对饰演ひとり的青山（吉能）さん，我并没有特别具体地说“希望你这样演”；结果她把自己本来的部分和ひとり的角色性之间的共通点发挥出来，成了一个非常有趣的角色。虹夏虽然有开朗、乐天的一面，但也有姐姐的一面，所以请她不要演得太幼。リョウ役的水野（朔）さん，主要是在口型对齐、时长调整等技术层面有修正，演技方面我这边没有特别要求“请这样演”。

——关于选角和录音，はまじ老师有提出什么要求吗？

はまじ：试音时我就听过大家的演技。每个角色都有四五十个人试音，我提出的都是“就是这个！”的人，所以实际确定下来的人，我并没有觉得和印象不同。听配音时也只是非常开心，比如会被青山さん的即兴发挥逗得忍不住笑出来。青山さん的演技，从我听到试音样带时就印象深刻。其他人会把ぼっち演得可爱，或者演成比较弱气的感觉；只有青山さん像是“你不打算合格吗？”一样，演出了很恶心的宅女感（笑）。

众人：（笑）

はまじ：试音样带阶段就用这样的热量撞过来，说明她应该是相当认真地读了作品，并把角色理解成“恶心的角色”吧。我自己也觉得ぼっちちゃん是很恶心的角色。而且青山さん在试音的自我 PR 视频里，虽然弹得还不熟练，但也记住了吉他和弦并弹给我们看；我也能感受到她努力的一面，所以觉得“只能是青山さん了”。

把实拍纳入演出的理由，以及营造演出感的方法

——和系列构成・脚本的吉田さん，是如何开会讨论的？

斎藤：吉田さん非常擅长构建戏剧性，所以每一话脚本中，她都会思考我们想做的主题性，以及从构成里能看出来的纵向主轴。原作是四格漫画，也有一些时间跳跃的地方；为了让动画化后观众不会混乱，吉田さん帮我们整理出有逻辑的描写。不过，动画里如果时间跳跃用得合适，也会很舒服。从这个意义上说，喜剧色也逐渐变强了。一开始我想得更偏戏剧，但考虑到原作的有趣之处，最后比原本设想的真实感基准要更靠近喜剧。

——动画正片中也有使用实拍的演出，这是出于什么目的诞生的？

斎藤：原作的笑点已经很有趣了，如果动画只是照着做，我会觉得像是在偷懒；我有一种“不做得更有趣，观众来看这部作品的意义是不是就没有了”的心情。第 2 话第一次使用实拍照片（“刺激青春コンプレックス的歌～”那一镜头），分镜阶段我就写了“想使用实拍照片”。副监督山本（ゆうすけ）さん也说：“我就觉得这部作品可以用实拍！”工作人员之间也有一种共同感觉——“让动画变得有趣的手段有很多”。于是我们把各种想法放了进去。要表现有趣的东西，如果不认真做就不会有趣，所以从分镜阶段开始，就毫不偷懒地反复思考。有一个地方曾经提出过“插入画在构图纸上的图”的想法，但只有那里我否掉了。实拍是作为表现角色实在感、或者某个东西确实存在于那里的演出手段使用的；如果插入动画本身的中间产物，就会让此前描绘的世界看起来像假的，所以避开了。

——和刚才的话相关，整部作品中有没有类似禁手的规则？

斎藤：完全没有。最重要的是故事和角色，只要把那里抓住，任何能让动画更有趣的点子都可以加入，所以我并不在意这点。

——演出场景是如何制作的？

斎藤：演出场景有专门的分镜。现场演出导演 的川上（雄介）さん负责第 5 话和第 6 话，我负责第 1 话、第 8 话、第 12 话。演出的画面制作上，我们看了各种演出影像作为资料，吸收瞬间的帅气，并聚焦于ギターヒーロー・後藤ひとり个人的部分去构成。演出场景用了 动作捕捉，演员们从从各种表演角度给出了很多方案。虹夏和リョウ互相对眼神的表演，也是排练中提出来的建议。制作时我们一边在现场学习“演奏者会这样动啊”，一边推进。

梅原：决定使用 动作捕捉时，斎藤监督就打算把“演出中会发生的预料之外的事情”纳入进去。不是只录下规定好的动作；演出的“现场感”正是在那样的地方发生的。我认为正是因为把力气放在这里，才诞生了这样的影像。

斎藤：想要做得扎实时，无论如何都需要知识，所以懂这些的演奏者们帮了我们很大的忙。排练时，はまじ老师和在原作中担任音乐监修的 Instantさん也来了。我们一边听取他们对呈现方式的意见，一边思考现场感受到的东西要怎样做才会帅气，再去切分镜。

はまじ：最开始，演员们用很像 Girls Band 的感觉演，纵向蹦蹦跳跳。但 Instantさん提出：“リョウ已经很习惯舞台了，而且她应该不会很女孩子气地动，而会横向摇摆。”我们就这样共享演出方式。

“为了不输给动画，我想把ひとり搞得更乱七八糟。”（はまじ）

——はまじ老师对音乐团队有什么要求吗？

はまじ：原作中设定ぼっちちゃん写的歌词会使用难懂的词语，读起来不太容易，所以我请他们保留这一点。另外，也拜托过歌词不要在中途变得积极，而是从头到尾都保持阴暗。我们来回沟通过很多次。声音方面，我希望能做出 独立乐队 第一张专辑那种粗糙感；为了做成下北声音，我也拜托他们做出那种很明显“用踏板效果器加了效果”的感觉。乐器编制上，也请他们只使用結束バンド在剧中使用的乐器，避免和剧中设定产生矛盾。动画工作最先开始的就是乐曲制作，所以这些花了几年时间、融入了很多人的想法和坚持而做出的歌曲，能被这么多人评价、聆听，我很开心。

——第 12 话片尾流过的「転がる岩、君に朝が降る」是老师的要求。您是怀着怎样的想法选择这首歌的？

はまじ：如果能让結束バンド 翻唱 アジカン，我想到作品和歌词的连接，以及最能想象出它在片尾场景中流动的画面，就是「転がる岩、君に朝が降る」。A 段和 B 段都很暗，非常郁郁寡欢；但到了副歌“像滚过冰冷地面一样奔跑起来”那里，我自己的理解是，歌词会稍微变得积极一点。《ぼっち・ざ・ろっく！》也不是所有事情都会顺利，但一点一点地、也许能成长一步左右。我觉得这个感觉很契合。

动画化之后的反响，以及各自得到的反馈

——动画播出中、播出后，二位如何看待反响？

はまじ：我当然希望它能有人气，也觉得它很有趣，应该会被很多人看到；但实际感受到的是，比我想象中更多的人看了它。象征性的是，它甚至传到了我喜欢的乐队人那里。对此我既开心又困惑（笑）。正因为动画把我的漫画里好的地方和不好的地方都很好地包了起来，才传达给了这么多人吧。即便如此，反响还是太大了，我直到现在情绪也有点超过容量（笑）。

斎藤：我也很困惑（笑）。我觉得这是从和はまじ老师的相遇开始，Staff 和 Cast 也仿佛在最好的时间点集合起来，各种奇迹重叠的结果。结束后，我也感觉今后这种瞬间恐怕不会再有多少。收到很多好评我很开心，但与其说是自己的功劳，不如说是偶然造成的结果。我现在也是一边咀嚼着这一点一边生活（笑）。

——受到动画影响，原作或您本人有什么变化吗？

はまじ：原作里，我本来就经常把ひとり拿来当搞笑演出玩。但看了动画后，我受到冲击：“原来可以做到这种程度啊……！”也感到了败北感。所以为了不输给动画，我想把ひとり搞得更乱七八糟（笑）。

——斎藤监督通过本作制作，对今后的创作有什么影响吗？

斎藤：作为 精华 的喜剧，我想很多作品里都会有，但我第一次做喜剧要素强到这个程度的作品，对我来说是未知领域。不过真正做了之后，我发现“自己意外地挺滑稽的啊”（笑）。这也是多亏了 声优们的表演把我托起来，以及剪辑的平木大輔さん、摄影监督金森つばささん、色彩设计横田明日香さん、美术监督守安靖尚さん等所有 工作人员都做了非常出色的工作，感觉他们把我心中“把动画画得有趣”的能力抬高了。最后，请允许我借这个场合提两位工作人员的名字。当然，刚才提到的人和没提到的人，所有参与这部作品的人都非常优秀，但我想在这里提的是设定制作的長田（晃）さん和制作 制作台的木村（美月）さん。因为他们不是绘画方面的专业职种，所以此前很难好好传达感谢。

——他们的工作是怎样的？

斎藤：举一个例子，我在检查第 9 话分镜时，有一瞬间不安：“这一话，日期的整合性对得上吗？”早上我把这件事告诉木村さん，到了中午开会时，信息已经传到長田さん那里了；他们准备好了“第几话是几月几日”这样的全作品日期表，只要看那个就能确认整合性。我非常感谢他们总是具备这种速度感和体贴。

——最后，请给粉丝们留言。

はまじ：动画已经播完了，但还有线下活动和周边展开，原作也还会继续。为了让它成为能被许多人长久喜爱的内容，我今后也会继续努力，请多多关照。

斎藤：真的非常感谢大家给了这么多反应。原作粉丝们温暖地接受了动画里做的各种尝试，作为制作方我有种被拯救的感觉。制作《ぼっち・ざ・ろっく！》时，我强烈意识到的是自己高中时看的《けいおん！》。我一边想着“当年的自己如果看到《ぼっち・ざ・ろっく！》会怎么想”，一边制作。《けいおん！》至今仍然是在我心中延展的作品，所以如果这部作品在十年后也能继续留在看过它的人心中，我会很开心。谢谢大家。

Profile

はまじあき
はまじ・あき／漫画家。2013 年以「スワン★コンプレックス」出道（名义为はやみ知晶）。近年代表作有《きらりブックス迷走中！》（芳文社刊）。

斎藤圭一郎
さいとう・けいいちろう／动画监督、动画师。近年代表作有《ACCA13区監察課 Regards》（监督）、《ヤマノススメ Next Summit》（分镜・演出・原画）、《Sonny Boy》（演出・作监・原画）等。

Staff Interview 02

系列构成・脚本　吉田恵里香

诚实面对作品，让脚本与原作自然相连

——读过原作之后，您的印象如何？

吉田：我对“きらら系”的印象，是经常会出现可爱的女孩子们；但这部作品里的角色们，性格都相当有东西，所以我很快就喜欢上她们，一口气读了下去。果然，能不能喜欢上角色是最重要的，所以最开始就能通过这一关，真的很好。

——特别在意哪个角色？

吉田：果然我最喜欢的可能还是ひとりちゃん。作为一个普通观众来看，我本来以为自己会最喜欢リョウ；但站在写作的立场上，ひとりちゃん这个角色的幅度最大，写起来很开心。

——进入制作时，吉田さん最先和谁进行了怎样的讨论？

吉田：最开始是和斎藤监督、制作人们一起讨论，这个故事要做成怎样的构成。监督从一开始就和我方向一致，认为原作并不是所谓“青春闪闪发光”的感觉，所以讨论推进得很顺利。我们不想把“《ぼっち・ざ・ろっく！》的青春”做成大人脑中那种只截取了清爽、青涩部分的东西。本来的青春，应该是去家庭餐厅、打工之类，散落在日常生活里的东西。我们谈到，如果能把这样的地方凸显出来，年轻人会觉得真实，大人们也能感受到真实而令人怀念的闪光。

——刚才提到了“真实”这个词。为了让作品真实，您注意了什么？

吉田：脚本上，我很重视“登场人物虽然很飞，但脚要踩在地上”的感觉。我认为这样一来，和真实的演出场景交汇时也不会显得飘，也能表现出原作那种奇妙地真实、很有人味的地方。把原作动画化时，角色的声音、动作、居住地点的背景等信息量都会增加。如何掌舵这些追加信息，在原作改编动画里非常重要。如果这里错了，原作粉丝会觉得“和我想象的不一样”而离开；从动画开始再去读原作的人，也可能觉得“咦，怎么和动画不一样”。这很危险，所以青春的程度、角色的氛围等，我都非常小心。

——系列构成方面，您是如何考虑并搭建的？

吉田：作为一部一季度作品来看，我觉得至少想要两三个大的山场；体感上也觉得结尾应该是在文化祭附近。监督和制作人大致也是相同意见。当时做这项工作时，单行本出了两卷，所以我觉得如果做到这里，应该可以不改变原作意图，于是把最后放在这里。

——把四格漫画落到每集二十多分钟时，节奏感是如何考虑的？

吉田：我自己的作风本来节奏就比较快，而这部原作让我觉得可以不改变这种节奏感来写。然后，因为它是四格漫画，所以我寻找的是一种节奏：既不能变成一段段被切断，也不能把内容黏糊糊地拉长。另外还有演出场景，所以我也认为，作为影像作品的缓急，那一部分应该会负责承接。

——也就是说，您那时就相信音乐会为作品制造缓急。

吉田：是的。我能感受到所有 工作人员都非常有干劲，音乐部分也不是想糊弄过去，而是要正面描绘；这种姿态在脚本会议阶段就传达过来了。所以我从一开始就很信任，觉得自己像坐上了大船一样。

——做系列构成时有什么烦恼吗？

吉田：不算是烦恼，不过从第 7 话虹夏她们来到ひとり家，到最终话之间该如何切分，我确实想过。文化祭演出结束后就写上“完”，我并不想那样收，所以一直在摸索断点。结果最终话无论如何都变成了以歌开始。那就只能信任音乐团队了，这其实是相当有挑战性的构成，不过我又想：“因为有趣，所以也没关系吧。”（笑）这部作品可能有很多地方就是以这种感觉推进的。A 段做演出的构成本来就有，在到达那之前我原本觉得还需要 Hop、Step 这样的铺垫；但做着做着就变成了“既然有趣，要不要突然就从歌开始？”最后成了这样的流程。结果我觉得非常好。

在重视角色的影像作品中，台词的处理方式

——吉田さん写过很多真人剧脚本。有哪些从那边得到的反馈，反映到了《ぼっち・ざ・ろっく！》的剧本里？

吉田：就我来说，真人和动画的差异，大概只有尺感和动作说明的写法；台词感并不会改变太多。这部作品里，与其让台词“像角色”，我会稍微调整得更有生感。虽然真的是很细微的地方，比如把“我觉得是这样啊”这种台词，不说完整，而写成“我觉得……”，不因为是二次元角色就依赖那一套，而是意识到女高中生感的说话方式。

——从漫画变成影像作品时，说明性的台词也需要调整吧。

吉田：是的。四格漫画会在那四格里塞入各种角色的独白等内容，作为漫画是正确的，但如果直接影像化，就会变得杂乱。所以我尽量只放ひとりちゃん的独白，其他内容就改说法，或者改成 On 台词（实际说出口的台词）。《ぼっち・ざ・ろっく！》每一格的信息量都非常大，那正是读者满足感的来源。所以我花了很多时间整理：如何在保留密度感的同时落入影像。

“我希望观众尽可能喜欢上ひとりちゃん，所以通过展现她自己的小小努力，让共鸣一点点叠加。”（吉田）

——在使用刚才说的真实口吻时，也需要补足各角色独有的说话方式吧。那种“像这个角色”的感觉，您是如何找到的？

吉田：首先是读透原作。然后在系列构成里，决定每个角色的起点，以及到最终话为止的目标，再朝那里写她们要做什么。特别是リョウ，我觉得她是连载过程中逐渐构筑起来的角色。与其说她自己发生了很大成长，不如说她在连续的脉络中稍微发生变化，而那种变化看起来很大。所以动画里描写时，是采用最新的リョウ，还是采用连载当时的リョウ？这点我在剧本会议上向はまじ老师问了很多，也得到了她的意见。结果，我觉得细节上リョウ比原作更“飞”了一些。

——就像画面上的角色设计会摸索以原作第几卷为基准，脚本里也要考虑角色基准点放在哪里。

吉田：是的。角色自身有时会成长，有时则是连载过程中逐渐整理好，结果看起来像产生了变化。所以我才向老师征求意见。

——也请谈谈結束バンド其他成员。

吉田：ひとりちゃん方面，我会考虑她作为影像作品台词时带来的冲击。为了避免语言太强、或者表达走得太远，我调整了说法。虹夏的话，和刚才所说的起点与目标比较接近。她毕竟是把ひとりちゃん半强行拉进乐队的人，所以我觉得最好把她“不否定别人”的角色性写得更清楚。比如第 8 话，虹夏对ひとり说“不要把那么重的东西托付给乐队……”这样的吐槽，动画里我改成了“啊哈哈，感觉有点重啊。不过，我收下了。”意思上完全相反。因为如果把漫画里的吐槽描写原样落成画面和声音，观众可能会觉得虹夏很刻薄地把她推开。语言意义虽然正相反，但两人的关系性和观感，我觉得反而更接近原作。喜多ちゃん是中途登场的角色，所以我考虑的是如何填补人气差。乍看她和ひとり完全相反，但其实属性是一样的。只是处世方法不同，她也有无法把真正的自己好好展现给周围、以及为“别人眼中的自己”和本质的自己之间的落差而烦恼的地方。我是这么理解的。因此我尽量让原作里喜多ちゃん的优点从最初就更容易看出来。最终，如果观众能觉得“这些孩子其实放在同一个抽屉里啊”，那就好了。我是从这个目标倒推来构筑的。

——STARRY 的其他人和监护人们呢？

吉田：大人组我都很喜欢。我调整过，不让他们对ひとり太严厉。比如星歌会敲虹夏，但不会敲ひとりちゃん；口吻也会稍微柔和。父母对ひとりちゃん也是有爱，但不会黏黏糊糊。PAさん也是一样。きくり和刚才说的喜多ちゃん一样，也是和ひとりちゃん放在同一个抽屉里的人。我希望表现出她作为理解者的魅力，也重视乐队人那种“有有有，就是有这种人”的感觉。我学生时代身边也有这类人，所以那部分描写很容易（笑）。

一边注意矛盾和信息呈现，一边有时也大胆出手

——系列中印象深刻的话数，或者您觉得自己写得很顺的场景有哪些？

吉田：第 4 话给我留下了印象。我想做一个リョウ的担当回，所以稍微调换了一点 情节。结果第 4 话让我觉得“大家都整齐到位了”。对读过原作的人来说，每个 Episode 都在，所以也许看起来没有问题；但从“不能产生矛盾地写出来”这个意义上，它相当费脑，所以让我印象深刻。还有第 8 话演出后虹夏和ひとりちゃん的场景，我在原作里也非常喜欢。那一场的台词感，我觉得作为脚本也做得不错。

——每一话里也有调整原作 Episode 顺序的地方，是出于什么意图？比如第 1 话里，虹夏提到ギターヒーロー的时机被放到了比较后面。

吉田：第 1 话里，我希望观众尽可能喜欢上ひとりちゃん。所以我通过展现她自己的小小努力，让共鸣逐渐叠加：即使戴着纸箱也想站上演出，或者非常珍视与虹夏的相遇。可以说是为了让观众觉得“我想一直看着这个孩子”而补肉。为此，我很注意信息呈现的顺序。

——有没有让您想起来、或者印象深刻的台词？

吉田：不是台词，不过ひとりちゃん的怪叫种类真的非常丰富（笑）。脚本上我只会写“发出‘哇啊啊’之类的悲鸣”，之后就交给演者。青山吉能さん的怪叫库存真是太棒了。这种在脚本阶段无法想象的部分，变成影像后会很有趣。

——作为脚本家，这样的分界线意识，在吉田さん心里有规则吗？

吉田：有的。刚才也说过，我会意识到不把话说死的写法，或者说生感。比如在“什么啊～”这句后面，用括号写动作说明：“带着‘你为什么要说这种话啊’的感觉”，或者“带着‘我做了多不得了的事啊’的悲伤感觉”。这样交到负责分镜的人手上时，意图就不会偏。脚本会议当然也会确认，但动画比分工比真人更细，一点点偏差都可能造成无法挽回的作业损失，所以这里我很注意。

——第 8 话庆功宴的居酒屋场景中，上班族发牢骚时画面氛围发生了变化。播出时我以为是演出家的判断，但脚本阶段就写着“突然，作品风格发生变化”，这让我很惊讶。像这样大幅左右场面的要素，也经常由脚本写进去吗？

吉田：我觉得可以放这种点子，所以即使最后没用也没关系，我会把想到的先全部写上。也要看现场氛围，但这部作品有一种大家都在享受这些事的气氛，所以我也就写进去了（笑）。

能够感受到 Staff 热量而写成的脚本

——看完成片后，吉田さん印象深刻的场景是什么？

吉田：黏土动画的场景吧。那种指定我是绝对写不出来的（笑）。实拍和素材的使用也不是为了省略，而是为了作为作品来玩，所以我觉得“大家真的很享受制作啊”，这很好。

——最终话从成员们回家路上的对话，到最后一幕，有一种倒数结束的感觉，是原创场景。这个流程是如何思考并写出来的？

吉田：关于最后一幕要怎么做，流程本身已经决定了，但回家路上的场景该怎么描写，我稍微烦恼过。作为最终回，我想展现这四个人今后也会一直像这样继续做乐队的样子；也想着为了看到这里的观众，是不是稍微给他们看一点大家会想看的场景比较好。她们去买了新吉他，但ひとり真正得到的并不是那个……我希望最终话能让人明白这一点，于是这样写。最后的 Sequence 里，也呼应了第 1 话中她在镜子前拿着吉他的场景。我已经决定要做成“没有变，但又变了的孩子”这种感觉，所以之后就是做到哪里为止、最后想让她说一句很像ひとりちゃん的话。那句台词我应该改写了很多次，才变成现在的话。

——这部作品产生了很大反响，吉田さん是如何看待的？

吉田：最近熟人的孩子会问我：“你写了《ぼっち・ざ・ろっく！》的脚本吗？”从这些地方能感受到反响之大。包括歌曲在内，它也扩散到了初中生、高中生那里，我非常感谢。我从第一次会议开始，就带着“要用这部作品拿下霸权”的意识去做，所以我有信心它会被接受。原作本身纯粹就很有趣，Staff 们热量也很高，只要料理方式不出错，就没问题。集体工作里，如果有谁说“差不多就好啦……”把东西降到 70%，那绝对回不到 100%。我认为这部作品是大家把 100%、100%、100% 的热情叠加起来，最终提高到 120% 完成度的作品。

——最后，请给读者留言。

吉田：这是一部能让我感受到大家每周都期待播出的作品。我觉得大家不只是对ひとりちゃん，而是也对作品中的某个登场人物产生了情感投入；无论年龄、性别，应该都能享受这部作品。我自己也非常期待每次播出，它成了让我觉得“明天也继续努力吧”的非常重要的作品，我很感谢。今后如果还能以某种形式把作品送到大家面前，那会很棒；在那之前，我也会继续努力！

Profile

吉田恵里香
よしだ・えりか／脚本家。近年代表作有《神之塔 -Tower of God-》（系列构成・脚本）、《なむあみだ仏っ！-蓮台 UTENA-》（系列构成・脚本）、《TIGER & BUNNY》《TIGER & BUNNY 2》（脚本）、《Artiswitch》（系列构成・脚本）等。

Staff Interview 03

角色设计・总作画监督　けろりら × 动画制作人梅原翔太

读到原作时，就想在动画里看到它

——けろりらさん读到《ぼっち・ざ・ろっく！》原作时，印象如何？

けろりら：我拿起这部作品，是因为在网上看到有人介绍说“很有趣”。我被封面视觉吸引，于是读了起来，马上就感觉到“这和其他漫画不一样！”从ぼっちちゃん不想去学校、无法很好地与他人交流这些负面要素切入，故事又以很高的节奏推进；每一格信息量都很大，搞笑表情也很敢攻。然后在第 1 卷最后，虹夏ちゃん在居酒屋前讲述梦想的地方，我感受到了戏剧性。我喜欢作品中角色会随着时间成长的类型，所以这样的戏剧性看点也是我喜欢的部分。包括这些全部在内，我当时就想：希望能在动画里看到这部作品。

——听说您因此向梅原さん商量：“如果要动画化，希望一定能参与。”梅原さん平时会让大家有觉得有趣的企划就提案吗？

梅原：不，完全没有。那天很少见地一起去看了一位插画家的个展，在那里闲聊时话题滚到了这里；后来我问了上司，发现我们公司正好收到了这个项目的联系。是有这样的偶然，事情才推进起来。

——企划启动后，最初做了什么？

けろりら：我们讨论要请谁来做监督，那里马上就提到了斎藤圭一郎さん的名字。当时他已经负责过几部作品的演出，而且那些作品都很好，我也很喜欢。我们年龄相近，而且他是能自己画原画的演出家，这点也很重要。

梅原：以前和斎藤圭一郎さん一起工作时，我问过他喜欢的作品，他提到了《けものフレンズ》。再加上他平时画的涂鸦，我觉得也和这部作品的氛围很合，于是就问他能不能接下。

——斎藤监督从学生时代起就制作自主动画。您是否也考虑到他表达方式抽屉丰富、与这部作品相性好？

梅原：也有这点。他作为自主制作作品，能够把该突出的地方好好立起来，表达力很强；另一方面又能管理制作成本。我从遇到他时起，就觉得这也是他的厉害之处。包括这一点在内，从各种因素来看，我都觉得他适合这部作品。

作为总作监的判断标准是“可不可爱”

——けろりらさん在做角色设计时，和斎藤监督进行了怎样的讨论？

けろりら：没有商量，我擅自不断往前画（笑）。然后拿给他看，听取感想。监督最初的要求是：“为了让动画能动起来，希望设计简单化。”真的最开始时，我还考虑过线条比较多的设计，但受到监督影响，逐渐朝现在的形态走去。

——减少线条时有什么工夫？

けろりら：基础是原作第 2 卷后半到第 3 卷开头左右的画风。从那里并不是减少零件，或者改变轮廓，而是减少衣服褶皱线之类。头发也一样，要在不改变印象的前提下做成简单形状，该怎样画才好？我也把发束数量纳入考虑来画。斎藤监督是容量很大的人，基本上让我做得很自由。

——请分别谈谈各角色设计上的重点。

けろりら：角色设计整体方针上，我想通过脸和头部周围来做出差异。一开始是从後藤ひとり画起，她的重点在头发。前发遮到眼睛，整体发量也很多，从后面看就像一团粉色块。要如何解决这一点，我思考后把它整理成现在这种简单形状。另外，她意外地表情丰富，所以做变形时也想保留这种印象。具体来说，因为眼睛和眉毛离得比较远，我反复试了这个平衡。这部作品角色整体上，眼睛和眉毛都隔得比较开，就是在这时想到的。

——设计起来顺利的是谁？反过来，困难的是哪个角色？

けろりら：喜多ちゃん很好设计，所以很早就定了。她是容易理解的美少女，也接近我一直画的东西，所以没有烦恼。反过来，虹夏我记得比较烦恼。我想让她的脸和其他孩子区分开，但眼睛下垂的程度、眉毛的印象等，作为零件又和其他角色比较接近，所以一直在考虑如何取得平衡。结果就是用三角形呆毛和头发轮廓做出个性。リョウ的眼神比其他孩子稍微更冷一点。头发也有点烦恼。左右前发的平衡，以及从侧面、背面看时也能马上知道是リョウ，我都让它容易识别。她后发有弧度，为了把那种东西在设计上做得更平面，我也尝试了很多。

——表情集里有很多困扰脸，设定得非常细致。

けろりら：原作里有许多表情，包括はまじ老师独特的“既像困扰又像在笑”的表情。我觉得把这些拾起来放进表情集，大家会更容易理解。原本我就想把表情幅度拓宽，但原画动画师们在正片里又在那之上加了很多有趣的表情和动作，描写变得更丰富了。

——けろりらさん在本作中除了角色设计，也担任了总作画监督，并且在各话中担任作画监督。

けろりら：整体来说，比起总作画监督，我作为作画监督去画的部分更多；和其他作品相比，总作画监督的工作量比较少。原画或作画监督的味道发挥得很好的地方，我会相当程度地保留下来。演出家们放进了很多点子，如果原画和那个方向差得比较大，我会回看分镜，去修表情。

——也就是说，即使画面本身可爱，但如果演出方向不对，けろりらさん会把它改成符合意图的形态。

けろりら：是的。

——请谈谈总作监和作监在工作上的不同。

けろりら：作监基本上要确认、修正“作为素材（原画）是否成立”“交给下一工序时需要的东西是否画好”。其中也包括角色会做怎样的表演、动作是否舒服等。因为必须看它作为画是否成立，所以作画监督需要看得更细。对作监修好的画，总作监再修正表情、Nuance 等内容。

“我会依据自己成长过程中接触的动画文脉，把觉得不可爱的东西排除掉。”（けろりら）

——作为总作画监督，主要注意修正哪些地方？

けろりら：结束后才明白，是“可不可爱”。所有判断标准都是这个。制作结束后，斎藤监督指出这一点，我才注意到。不同动画师的 Nuance 各不相同，所以我的工作就是把它们覆盖、统一。

——可爱的判断标准具体是什么？

けろりら：《ぼっち・ざ・ろっく！》的角色设计，是极度符号化的。眼、鼻、口都用最少的线来画，所以如果鼻子稍微立体一点，或者眼周印象太强，就会看起来真实，作品中的可爱度会下降。尤其是鼻子和嘴唇，我绝对不想加影。还有口腔里面。那里意外地信息量很大，只要看到牙齿，就会显得非常真实，所以这部作品里基本不画牙齿和舌头。我作为总作画监督修正时，也经常减少脸部信息量。线条和阴影其实都只是非常细小的地方，但这种差异，能传达给懂的人。我会依据自己成长过程中接触的动画文脉，把觉得不可爱的东西排除掉。我想把这部作品角色设计的真实感基准统一起来，所以星歌、PAさん、きくり这些年长角色，也没有刻意做得成人化，而是放在同样的可爱基准线上。粉丝 1 号、2 号，还有女孩子路人，我也会介入修正，意识到让她们保持差不多的可爱程度。

回顾职业生涯，也完成了满意度很高的工作

——接下来想请けろりらさん谈谈作为作画监督参与的话数看点。首先是第 1 话。

けろりら：从第一集开始，就有很厉害的动画师参加。小田（景門）さん负责了片头前ぼっちちゃん和爸爸一起看电视、受到触动后爬上楼梯的场景。他从作品开头就画出了分辨率非常高的表演，帮助表现出她的生活感。他不只是画表面的可爱，也考虑了角色性格去画对话场景，我认为他作为原画师做了“正确”的工作。还有大家都关注的演出场景。看到现场演出动画师 伊藤（優希）さん的原画时，我很感动。老实说，我原本有点不安，不知道会变成怎样。伊藤さん在那里向我们展示了“这样做，演出场景就能成立”。从吉他指法到低音鼓动作，他都做到了比大家想象中更细的地方。第 1 话里虽然很短，但感觉他在这里定义了《ぼっち・ざ・ろっく！》的演出场景。

——第 4 话下北沢散步回，您是联名担任作画监督。

けろりら：我和まりんぐ・そんぐさん两个人分工。技术很好的人的镜头，我作为总作画监督检查。分镜・演出的刈谷（暢秀）さん，在演出修正阶段改了很多，一般人不会执着的部分，也都处处塞进了演出家的意图。这一话的构图也很精密，ぼっちちゃん会用纸餐巾折鹤，咖啡店内装配置和路人也都非常讲究，希望大家能把角落都看一看（笑）。

——第 6 话是金沢八景的街头演出回。

けろりら：这是一集从头到尾都体现了分镜・演出藤原（佳幸）さん力量的回。片头前的原画是濱口（明）さん，他提高了喜剧度。在维持角色的同时，让角色做奇怪的事。他把这种有趣之处塞进第 6 话开头，这点很重要。演出场景里，贝斯动作等做了非常难的事情，渡部（さくら）さん负责了原画，帮了很大忙。她很年轻，但已经很厉害。

——进入系列后半。第 8 话有けろりらさん读原作时感动的场景。

けろりら：是的。我自己也负责了很多镜头，是一集很满意的话数。演出场景里能从画面上看到负责的人像是赌上性命在做；居酒屋场景则由渡部さん、濱口さん、小室（裕一郎）さん等厉害的人负责原画。居酒屋场景登场人物多，位置也复杂，但他们连细节都很讲究。喝东西、吃东西，看似普通的动作，其实非常难。演出的瀬尾健さん为了表现时间经过，还让桌上的料理被吃掉变少，这个场景是靠许多人的力量成立的。我个人也比起动作戏更喜欢日常表演，所以希望大家注意她们互相看脸、稍微转向前方之类的动作。这一话我想活用原画师的表演，所以基本只修脸。

——请谈谈最后虹夏和ぼっちちゃん的场景。

けろりら：这个场景是目标之一，所以我从原画开始负责。斎藤监督的分镜也非常非常好，我提高了档位，想着只要把这个好好传达出去，一定会变成好东西。表演感也很湿润，我想表现出那点，结果也做得很好。还有回想场景里虹夏跑上楼梯的镜头。那是比现在更小的虹夏，表现她登上姐姐为她准备的舞台时的喜悦；斎藤监督的分镜里也像看点一样描写了那里，所以我很用力地画了。这一话回顾我的职业生涯，也完成得相当满意。

——第 10 话是通向文化祭的助跑回。

けろりら：第 10 话里有ぼっちちゃん妄想未来图的意象场景，我很开心地在各个 重点处画表情。还有，我个人很喜欢ぼっちちゃん钻进垃圾桶的场景。她不是像流水一样钻进去吗（笑）。负责原画的助永さん是新人，但把动作画得非常细，看起来很有趣。然后最后的场景里，喜多ちゃん跑过ぼっちちゃん面前的动作，我自己也有一种非常顺手的感觉，觉得画得很顺畅。

“我并不是那种自己有明确目的的人，所以实现创作者的愿望，是我最大的动力。”（梅原）

真正想做的事情，我赌上人生做到了最后

——最终话如何？

けろりら：最终话的原画（构图）大约有十个人，而且每个人都非常厉害。演出场景以外的日常场景，全部由这些人完成。所以我其实没有怎么修。从这个意义上说，这一话是整个系列中我修改最少、却自然地统一起来的话数。对我来说，能在最终话做出这样的画面很好。尤其是资深动画师鈴木大さん加入，我很高兴。B 段里ぼっちちゃん在 livehouse 大喊“谜之力量无限涌出来了！”那附近的场景，我完全没有修，但画非常可爱，动作也很丰富，角色感也抓住了，同时还加了有趣的动作。头发飘动也做得很细，是非常优秀的动画师。我很感动：“《ぼっち・ざ・ろっく！》里还能看到这样的表现啊！”第 1 话提到的小田さん，负责了“把吉他弄坏了对不起”的土下座之后的场景。第 1 话里她只是和爸爸两个人坐在沙发上，这里则是和全家人对话。连ジミヘン都加了细致表演，能在最终回里做出精度如此高的家庭描写，我很开心。我自己也有种被拯救的感觉，这是一个作为作品以很高纯度送出的最终回。

——学园祭演出场景如何？

けろりら：到了最终回，反而成了镜头数最多的演出场景。物量也是最多的，但此前参与这部作品的主要 工作人员都赶来了，从这里也能感受到爱。一般来说，负责完前面的话数后，就会从现场离开；最后大家能集结起来，我很感激。我能感受到 Staff 对作品的爱，也有种“我们的故事也完成了”的心情。

——是梅原さん去叫大家的吗？

梅原：不是，并不是我去叫的。第 10 话到第 11 话左右，大家就说“我们会帮到最后”。最终话时我也拼命地在周转镜头，没有办法俯瞰全局。演出场景一直留到很后面，也让我重新感受到它的困难。

けろりら：制作 制作台的木村（美月）さん自己也担任制作进行，同时帮忙联络，聚集了第二原画的人。包括她的人望在内，可以说此前的作品制作终于结出了果实。

梅原：けろりら君的画会刺激动画师们“想画”的欲望，这点也很大。高橋沙妃（第 5 话、第 10 话作画监督）さん通过这部作品说非常喜欢けろりら君的画，助川裕彦（第 2 话、第 11 话作画监督）さん也受到影响。粉丝也一样，从粉丝画数量来看，けろりら君的画里确实有某种能刺激人画画欲望的东西。

——最后，请谈谈参加本作的感想。

けろりら：最终回播完那天回家路上，我想过“人生，到这里结束也可以了吧”。

梅原：（笑）

けろりら：当时在公司和大家一起看了播出，回家路上的满足感太强了。那是我人生中最好的一天。怎么说呢，有种“我出生的意义、人生的目的，全部都在那一天完成了”的感觉……我把真正想做的事赌上人生，以非常高的水准做到了最后，于是满足了，最近稍微有点像空壳。就算有人笑我主语太大也没关系，但真的就是“人生”这种感觉。现在正在寻找新的想做的事。

——对梅原さん来说，本作是什么样的作品？

梅原：就我个人主题来说，它有向けろりら君报恩的意义。在这之前，我和他其实只在很局部的地方一起工作过；但《ワンダーエッグ・プライオリティ》中，他第一次帮我们做了很多工作（作画监督、原画、动画武器设计等），《その着せ替え人形は恋をする》里，即使本作已经在准备中，他也进来帮忙……从相遇以来，欠下的恩情越积越多。所以在这部作品里，我想尽可能实现他想做的事。然后，一个人觉得“我想做”而开始的事情，有很多人跟了上来，观众们也同样高兴。我并不是那种自己有明确目的的人，所以实现创作者的愿望，是我最大的动力。因此刚才那番话真的让我很开心。

——最后请给粉丝留言。

けろりら：果然，是粉丝们观看之后，才第一次形成了这样大的 Movement。制作时，老实说也有陷入“这真的有趣吗？”不安的瞬间。但是，只要有观众简单地说“很有趣”，我就能觉得大家共享了同样的心情。“这周一下就看完了”也好，“原作也很有趣”也好，“想看后续”也好。我自己也只是一个粉丝。所以给粉丝们的留言就是：“我和大家是一样的心情！”

Profile

けろりら
けろりら／动画师。近年代表作有《お兄ちゃんはおしまい！》（作画监督）、《その着せ替え人形は恋をする》（作画监督、2D 设计）、《ワンダーエッグ・プライオリティ》（动画武器设计、作画监督）等。

梅原翔太
うめはら・しょうた／动画制作人。所属株式会社 CloverWorks。近年代表作有《その着せ替え人形は恋をする》（动画制作人）、《ワンダーエッグ・プライオリティ》（动画制作人）、《Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア-》（制作进行）等。

Staff Interview 04

第 2 话演出、第 6 话分镜・演出、第 10 话演出藤原佳幸 × 第 3 话、第 11 话分镜・演出山本ゆうすけ × 第 7 话演出篠原啓輔 × 第 9 话分镜・演出平峯義大

从第 3 话开始加速的《ぼっち・ざ・ろっく！》演出

——参与本作时，请谈谈最初读原作的印象。

藤原：其实我并不是很常读四格漫画，所以第一次读的时候，就有点烦恼：要把这个分量以怎样的节奏感扩展成一集，并进行演出呢？

篠原：我也有类似的烦恼。作品本身有趣是一回事，但我觉得读四格也需要一种能力。

藤原：角色设计和头身，原作中哪一时期才是正确的？搞笑要保持怎样的温度？我会这样想。尤其「きらら」作品基本上是可爱的角色，但这部作品从原作开始就有相当崩坏的搞笑脸。把它动画化时该怎样拿捏，我是边烦恼边读的。

——即便只是各话演出担当，您也像系列监督一样带着整体视角面对作品。

藤原：我会先考虑“如果是自己会怎么做”，然后再以“想听监督想做什么”的姿态参加会议。

篠原：藤原さん的基础力量就体现在这里。我一边看一边觉得很厉害。

山本：藤原さん负责的话数果然是力量系。换成我的话可能会逃开的 Point，他也会正面对上去。

平峯：最年轻的是他（笑）。

藤原：这点我自己没太自觉（笑）。

篠原：不只是作为演出家，而是作为画画的人，他的矜持也很扎实地出现在画面里。质和量都跟上了。斎藤监督和けろりらさん也惊讶：“居然要修这么多……？”

平峯：第 10 话进入新宿 FOLT 时，きくり那种醉鬼特有的摇摇晃晃动作，也是您自己修的吧。我平时看别人动画时，看不出来谁怎样修过，但那一段加了不可能数量的张数。

藤原：这部分有点小故事，可以说吗？那是川上（雄介，第 10 话和藤原さん共同负责演出）さん对我说：“我的 Film 就算和声音错开也完全没问题，请自由做动作。”我当时想“这就是年轻人的 Film 吗！”就那样做了，结果斎藤监督说：“和声音错开是不行的。”（笑）于是我慌忙重画。如果没有川上さん的 导演指示，我可能会变成“为了守住作品”的工作，所以这是产生了 协同效果 的结果。

——山本さん对原作的印象如何？

山本：我从初高中时就读「きらら」作品，所以觉得很容易进入。刚才藤原さん也说了，果然会有可爱画风的印象，而原作既然已经崩到这个程度，那我读的时候就觉得可以带到更方便自己发挥的方向。

藤原：我对这点还有点嫉妒，但看了山本くん演出的第 3 话之后，觉得它也好好地可爱着，真厉害。

平峯：我自己在第 9 话也觉得崩得挺多了，但看了其他话数，发现大家都像理所当然一样在做（笑）。

篠原：从这个意义上说，这部作品的幅度相当大。

——和斎藤监督的会议如何？

藤原：我的情况是拿到斎藤监督的分镜后，马上就必须制作镜头ting（面向配音的影像制作）素材，所以在开会前就已经开始作业了。「きらら」作品很多时候会起用年轻 Cast，所以虽然不是刚才说的力量系，但我目标是做出能用动作明确展示方针的影像。我的心态是，如果不行就全部删掉也没关系，一边和监督开会一边制作。

山本：分镜给人的印象，和藤原さん交上来的镜头ting 印象完全不同，我记得加料加得特别多。监督冷静的部分和藤原さん的 Passion 咬合起来，原来会变成这种感觉。

藤原：我是第 1 话完成前就开始作业的，所以看了完成的第 1 话后，还焦虑地想：“完全不一样！”（笑）

篠原：如果继续第 1、2 话那种做法，作为系列可能会气力耗尽。第 3、4 话感觉打破了这个。老实说，太有趣了，反而让我消沉。Staff 一起看第 4 话时，大家都在爆笑，只有我、藤原さん和川上君消沉。山本君大概因为第 3 话评价好，看起来挺有精神（笑）。

山本：没有没有（笑）。我也有点担心自己是不是做出了不一样的话数，观众能不能接受，一直很紧张。第 3 话我自己的主题，是想做一集突出作画监督中村颯くん的回，所以画风和けろりらさん也不同，这些都让我担心。

梅原：制作时，你和斎藤君聊过什么？

山本：过程中我会时不时确认拿捏程度。不要做会伤害观众的表现，除此之外基本 OK。还有，斎藤さん心中的ぼっちちゃん形象，是“内心有点兴奋，但不太表现在表情上”，所以他说要稍微压一点。

篠原：说到ぼっちちゃん的拿捏，我也被说过，搞笑脸时要保留原作的可爱。做过头的话，观众也会退缩。如果太过火，けろりらさん一定会修回来。

平峯：即使监督和副监督放过去了，けろりらさん也会守住最后一线，所以这点我很安心。演出家果然倾向于不断加法。即便是搞笑脸，他也会保持好的平衡，真的很感谢。

篠原：けろりらさん在现场玩得开心的时候，不会泼冷水。可是画又会好好修。他会把“是不是做过头了？”这样的表现修成准确的画。我想这一定给他增加了负担，但也因此我们能安心地一直踩油门。

平峯：結束バンド的意象，けろりらさん是最清楚的。斎藤监督又和他并行，把心绪微妙变化的部分整理好。正因为这样，我们也才能安心提出各种演出点子。

使用实拍演出的理由，以及不惜辛劳的表现热情

——本作里有黏土动画、实拍等非赛璐珞的演出。这是谁提出的？

梅原：最开始是第 2 话。「刺激青春コンプレックス的歌～」那一镜头，斎藤监督的分镜上写着“用实拍免费素材”。

藤原：我和制作さん一起去拍了自己朦胧想象中的青春。在不知道正确答案是什么的情况下，记得试了很多。到底什么样的照片上镜？我甚至在前一天安装了 Instagram 以及高中生会用的 App（笑）。结果通过摄影处理把天气做成晴天，或者做成夕景感觉，成品不错，真是太好了。

“第 2 话演出时，我是抱着如果不行就全部删掉也没关系的心态，一边和监督开会一边做的。”（藤原）

“我喜欢实拍表现，如果作为作品被允许的话，就一直在等待机会。”（山本）

第 2 话演出、第 6 话分镜・演出、第 10 话演出藤原佳幸 ×

山本：我的情况，我记得是自己问“可以放实拍吗？”我自己很喜欢《彼氏彼女の事情》和《ひだまりスケッチ》之类作品里的实拍表现，所以如果作为作品能被允许，我就一直在等待机会。第 3 话和第 11 话，我自己租车去海老名拍了。

篠原：第 11 话（「ダーウィンが喜多！」）里毛毡的ぼっちちゃん，做起来花了多久？

山本：大概三天。抱着轻松的心情开始做，结果又花时间，又做得很差，这是这次的反省点之一（笑）。做好后在附近公园拍，结果太没风情，于是去了山里，在登山道途中拍摄。

平峯：我一直只做过所谓 TV 动画式的东西，所以演出会议上，监督和副监督说“实拍什么的完全可以加”，我当时是“有点听不懂你们在说什么”的状态（笑）。我负责第 9 话，想着观众应该也习惯了实验性的影像，所以反而想做成普通「きらら」动画的感觉。可是实际开始后，大家都加入实拍，只有我的话数没有实拍，这让我有压力，于是放进了章鱼煎饼。

——从刚才的会议情况来看，本作对实验性演出很宽容。这和斎藤监督大学时代做自主动画的背景有关系吗？

篠原：我觉得有。第 7 话的人偶逐格动画，在分镜里写着“在旋转盘上跑动的路人 Zoetrope 动画”。最初我做了测试用的，还想着“牧歌感挺好的嘛”，但和监督想象中的东西完全差得很远。只有有自主动画经验的刈谷（暢秀，第 4 话分镜・演出）さん理解监督目标中的品质，最后就全部交给他了。他们两个人大概不认为那种手法是实验性的。感觉他们是基于经验，把它当作连续的表达来处理。

——也就是说，他们是真正制作过艺术动画的人。

篠原：听说刈谷さん和《PUI PUI モルカー》的見里朝希监督在大学同一个 Seminar，可能也有竞争心吧。我想他的心态是，希望看了《ぼっち・ざ・ろっく！》的专业逐格动画作家说：“哦，CloverWorks 还挺能干嘛。”

梅原：我制作途中说“哦，很厉害啊～”，结果被他说：“这种程度不行！”（笑）

篠原：Zoetrope 的拍摄，是一点点转动板子逐格拍。测试拍摄有两天，正式拍摄大概拍了 13 个小时。现在我们关系很好，但拍摄中只有那段时间，我和刈谷さん有点气氛险恶。

——三十秒的场景，光拍摄就花这么久，造型制作时间还另算。逐格动画就是这样的世界啊。

篠原：是的。第 7 话尤其体现了这两个人的坚持；从这种地方也能感到斎藤监督的入口很宽。

集体表达的接力，以及少人数制作才有的距离感

——请谈谈各自负责话数中喜欢的部分。

篠原：第 7 话的话，B 段开头ぼっちちゃん被钉在十字架上的场景，是拜托朋友五十嵐海くん做的，做得很开心。这个场景最后一个镜头，斎藤监督在演出会议上说“要像铜版画”，我和他本来想一起去版画教室体验课，但没找到能两个人一起去的体验课，就放弃了。还有摄影监督金森つばささん和我负责监督的《その着せ替え人形は恋をする》相同，所以在 Mirror Ball、太阳镜这些摄影很辛苦的场景上，我就特别依赖他。虽然给他造成了很大负担，但我觉得画面确实值得。

平峯：第 9 话是「Tropicallove forever」的背景。我和负责这里原画的濱口（明）さん两个人都感动地说“看到了人生中最棒的背景”。演出会议时，我说过“如果能夹一张印象派风格的画就好了”。对绘画造诣很深的濱口さん，从原图（构图）阶段就用极强笔压在纸上用彩色铅笔乱画。明明没必要做到那里，但他做到这个程度，就让人情绪高涨。把它交给美术さん时，美术さん也说“这直接用不也可以吗？”但最终完成品就是那种精彩程度。还加了把 Mont Saint-Michel 放在边角的玩心，既是我喜欢的场景，也成了难忘的场景。

篠原：非常好的背景原图，会有铅笔线条奔跑的那种独特优点；如果把它落进普通背景美术制作 Format，很多时候优点会消失。我最开始也觉得直接用原图更好，但最后采取了不同 Approach，完成了好东西，这点很棒。

平峯：从彩色铅笔到 Digital，集体作业特有的表达接力发生，并产生协同效果，这让我很开心。

山本：美术さん也说“手痒起来了！”呢。

平峯：这种事情，感觉在《ぼっち・ざ・ろっく！》整个现场都有吧？所谓文化祭前夜那种。

篠原：有的。很多人说“可能再也没有这么快乐的现场了”。我自己也是这么想。虽然也有辛苦的事情，但精神上没有被击垮。

山本：我来说第 3 话。首先，原画动画师只有 6 人，这在现在的动画里算是少见的。其中刚才提到的中村颯くん负责了 A 段的一半，大概 120 镜头；剩下的人也都是中村くん的熟人，基本由内部关系组起来。用少人数制作本来就是目标之一，所以能做出这样一集，我觉得非常幸福。

平峯：演出家能召集动画师，这是强项之一。而且けろりらさん也不是会对自己觉得好的画下手的人，所以这种做法才可能成立。我也比较倾向于“即使画风不统一，只要可爱就好”。每一话画面可爱的地方不同，看着很开心。

——山本さん在分镜阶段写了很多演出指示，是预想到要用这种少人数制作吗？

山本：人数也许是原因之一，但距离感近可能更大。只要在分镜里写下最低限度的“如果能这样就好了”的指示，中村くん就会理解意图，而且还会超越它。我自己也有一些隐藏主题、小梗，把它们放进去后，他会像“就是这个吧？”一样跟上来。我们世代也相近，所以有这种沟通。知道没有多少 Schedule 的时候，就已经有和中村くん一起做的计划，所以分镜稍微做轻一点，在尽量能由一个人完成的品质范围内，挑战如何加入点子、做得有趣。

“ぼっちちゃん被钉在十字架上的场景，是拜托朋友五十嵐海くん做的，做得很开心。”（篠原）

“看到「Tropicallove forever」的背景时，我感动地说‘看到了人生中最棒的背景’。”（平峯）

动画师表现力尤其显露出来的，是意外的镜头

——第 11 话如何？

山本：第 11 话我请了自己出身公司里关系很好的前辈助川裕彦さん担任作监。系列终盘时 Schedule 已经相当紧，作监只有一个人在现在也很少见。他本人也接了吃蛋包饭等大约 30 镜头，还在出点子方面帮忙。我第 3 话用了很多实拍，所以这一话想用 3DCG，于是让梅原さん介绍人，也拜托熟人，还借用了安野将人さん（第 7 话作画监督）用过的 CG 模型。

平峯：有趣的是，斎藤监督和山本さん各自都有自主动画味。斎藤监督是美大式的 Academic，而山本さん更像同人式，或者说有种把伙伴卷进来一起玩的感觉。旁观时我觉得很有趣：这部作品里，监督和副监督各自都有这种味道。

——藤原さん呢？

藤原：我喜欢的场景在第 2 话。ひとり因为无法接客而在柜台下面消沉时，虹夏对她说“看，看”的前面，有一个对客人说“请往右后方走，然后在左边”的地方。那里虹夏稍微身体前倾，一边用肢体动作指引客人的体重移动，我很喜欢。

篠原：完全是画画人的视角啊！（笑）

平峯：我记得那是“画面外也在表演！”。

藤原：我想提前通过接客态度，而不是只靠台词，表现出虹夏非常喜欢 STARRY。否则我担心之后的台词会缺乏说服力。个人觉得，花力气埋下去的部分，确实产生了说服力。

平峯：动画师出身的演出家能做到这一点，真的很羡慕。因为最后可以自己画出来。

藤原：第 6 话果然还是醉酒的きくり很好。演出场地里，ひとり和きくり面对面说话的地方。我拜托濱口さん：“请做成好感觉。”结果他完美表现了醉鬼前后摇晃的身体动作，成了超出想象的镜头。

山本：濱口さん在第 8 话里，也画了柜台处居酒屋大叔们的镜头。

篠原：他也一直在现场，经常和大家搭话，把现场气氛变好了。

平峯：非常有大哥气质。

——最后，请谈谈参与这部作品的感想，以及给观众的留言。

藤原：斎藤监督、けろりらさん、川上さん他们今后也会给大家展示各种有趣的影像，希望大家可以关注他们的工作。进一步说，参与这部作品各话的演出家，包括有经验的人在内，全部都有担任监督的潜力。所以追着 Staff 去享受作品，也许也会很有趣。希望大家能享受由此酝酿出的《ぼっち・ざ・ろっく！》味道。

篠原：我作为这部作品的粉丝，很开心地制作了它。现场氛围非常明亮，就算自己搞出什么事，只要有斎藤さん和けろりらさん在，总会有办法（笑）。尤其是けろりらさん作为支柱的力量，我在这部作品中感受得很强烈。

平峯：篠原さん和我作为演出都只参与了一话，所以我们有种和观众很接近的感觉。会想着“想早点看下一话”，甚至会看系列其他 Staff 做的话数看到流泪。对我个人来说，这是实现了我进入动画业界时梦想的作品。Zoetrope 的场景里，后面的横幅上有手印，那是当天晚上把还留在现场的 Staff 召集到会议室，涂上颜料按上去的。那时候我说：“这不就是文化祭前夜吗！”（笑）它不仅让我留下了最棒的回忆，也让我感受到了 Staff 之间的热量。希望大家记住名字，关注这些人接下来会做怎样的工作。我也很期待。

山本：这部作品有种“用身体动起来制作”的感觉，让我能够体验到一般动画制作中难以经历的表现和制作方法。既然影像制作这边就已经有这么多，那么音乐那边也一定有很多不同寻常的做法。最开始读原作和脚本时，我就觉得它会成为好作品；但最后通过协同效果，它又往上走了好几级，到达了原本到不了的领域。非常感谢大力支持并让这些内容热闹起来的大家。谢谢。

Profile

藤原佳幸
ふじわら・よしゆき／监督・演出・动画师。近年代表作有《イエスタディをうたって》（监督・系列构成・脚本）、《私に天使が舞い降りた！》（演出）、《多田くんは恋をしない》（监督、演出）、《NEW GAME！》系列（监督）等。

山本ゆうすけ
やまもと・ゆうすけ／演出・动画师。近年代表作有《その着せ替え人形は恋をする》（分镜・演出）、《ひとりぼっちの〇〇生活》（ED 分镜、演出、原画）、《恋する小惑星》（OP 分镜、演出）、《先輩がうざい後輩の話》（分镜・演出）等。

篠原啓輔
しのはら・けいすけ／演出。近年代表作有《その着せ替え人形は恋をする》（监督）、《ワンダーエッグ・プライオリティ》（分镜）、《A3！SEASON SPRING & SUMMER》（监督）、《BLACKFOX》（监督）等。

平峯義大
ひらみね・よしひろ／演出。近年代表作有《その着せ替え人形は恋をする》（副监督）、《BLACKFOX》（Unit 总监）、《月がきれい》（分镜・演出）、《この美術部には問題がある！》（分镜・演出）等。

Staff Interview 05

现场演出导演　川上雄介 × 现场演出动画师　伊藤優希 × 现场演出 CG 导演　内田博明

以 动作捕捉数据为基础，用手绘来表现

——三位是抱着怎样的想法参与这部作品的？

川上：我完全不懂音乐，所以要担任演出段落 这种作品核心部分的总监，是带着心跳加速的紧张感参与的。

伊藤：我也非常不安。我从 MADHOUSE 时期就和斎藤さん一起工作，他在自己首部系列监督作品里，特意带着某种期待邀请了我。我到底能不能回应那份期待？我不安到连续一周左右都在做噩梦。

内田：我的情况是，以前和池田（高志，Production CG 制作人）さん一起工作过，而且我所属的 exsa 这家公司做过不少乐队系动画的工作。所以收到“这次作品想拍摄乐队演奏的 动作捕捉”的联系后，就参与进来了。

梅原：这部作品的演出段落，Aniplex 那边只设定了“要以手绘表现”为终点，至于过程中如何制作，并没有决定。所以在正片还一点碎片都没有的时候，就请内田さん和 CG 制作人池口（裕児）さん加入，一起研究该如何构筑演出段落。

——具体来说，内田さん负责了怎样的工作？

内田：我的主业是 建模，所以自己也做 建模，同时负责构筑演出段落 的 CG 工作流程。結束バンド四人的 CG 模型全部由我建模。还有ぼっちちゃん的吉他、虹夏的鼓等。乐器模型只要稍微再加工，就能做到 CG 动画可使用的级别。建模 之后的工序，比如 动作捕捉、构图作业等各部分，我交给公司内部负责总监，同时由我来做整体 Direction。

——听说演出段落 的分镜是川上さん画的。

川上：我画分镜的是第 5 话、第 6 话、第 10 话，剩下第 1 话、第 8 话、第 12 话是斎藤监督。这一部分的制作方式有点特殊，并不是画一般分镜、交给监督检查这样的流程。我们会听曲子，在 动作捕捉排练中展示“如何捕捉这场演出”。然后从斎藤监督那里得到意见，两个人来回交流后，找到共同见解。之后再画分镜，进入正式 动作捕捉。动作捕捉的日期是先定好的，排练和正式收录每周交替进行，所以每一回的分镜都必须隔两周交出。不过结果上，我们能按顺序把制作演出的根干部分逐步填实，我觉得这很好。

——排练时实际看到、感受到的东西，会很强地留在分镜里吗？

川上：是的。我觉得其中放进了非常多现场感和当场的信息。观众看影像时的情感，或者说情绪热度。细节描写方面，是以 动作捕捉排练现场得到的信息为基础制作的。演出段落 制作工序很多，但周期很短，结果反而成了没有浪费、密度很高的时间。

——动作捕捉演员 的状态如何？

川上：第一天阶段就已经抓住角色了。

内田：是的。只有第一次排练时，有过“角色感不一样”这样的 重录；之后他们自己就会提出“可以用这种感觉弹吗？”之类的建议。

川上：exsa さん会把 动作捕捉数据会以全帧（用每秒 24 张画表现，也叫一帧打）的形式交给我们，但要如何理解它，就看各个动画师了。如果把动作的画拾得太多，本来存在于那里的“现场感”反而会消失，看起来还会变廉价。

伊藤：斎藤监督对我说过：“动作捕捉会以全帧输出，但你可以按自己在动画里觉得舒服的时机去错开。”

川上：我觉得这点以很好的形式表现出来了。最开始伊藤さん展示了非常好的动作，兼取 动作捕捉的现场感和手绘的舒适感，所以其他动画师们也都跟着那个方向走了吧。

——表现身体动作现场感的重点在哪里？

伊藤：首先下面有 CG 垫底，还有作为它来源的动作捕捉演员视频。这和手绘构图时一样，要在动作流动中选出最舒服的地方，再通过原画调整位置和动作的偏差，让时机也舒服起来。

川上：那个时候所谓舒服的地方，还是依靠自己的感觉？

伊藤：是的。还有就是中割张数的对齐。一般来说，动作幅度越小，越难放中割。那里就算放中两张、三张，动画也只会崩。如果是这样，不如把关键帧落在能用一张中割连接的位置，作为原画 Point，我觉得这更适合这部作品。所以为了让动画不崩，我会一边考虑中割张数的打格 Point，一边寻找作为动作最舒服的位置，来思考原画的位置。

——请谈谈演奏和乐器周围的作画规则。

伊藤：关于弦的表现，我和斎藤监督讨论了很多次。当时并没有用 Touch 表现弦的抖动，而是最终决定用加宽弦涂色宽度的处理方式，让它看起来像弦被拉长了。

“每一个‘这里做得很好’的喜悦，都会连接到‘继续为作品努力’的乐趣。”（川上）

川上：如果全部画出来，信息量会太多，画面变得吵。尤其是远景镜头里，弦如果用铅笔线来画，会显得太粗。

伊藤：实际上，在 livehouse 里看时也看不到弦，能看到的只有 Fret。所以也讨论过，在镜头拉远时，干脆没有弦反而更好。

川上：比吉他更难的是鼓。けろりらさん在演出段落 也画了很多，即使是他，在中盘之前也对鼓的描写苦战。

——鼓的描写难在哪里？

川上：敲击位置不同，姿势 就会变化，而且还需要配合声音做出比一帧更快的描写。所以不能 重复（重复同一张画）。有时会把残像做成 残像（在原画本身预先画入残像的手法），但全部都这样的话，作为画也很奇怪；而且我们是在没有上色的状态下画，样片检查时会发现和想象不同，完全看起来不像在敲。

伊藤：构图时是用 2 帧（每秒 12 张画）打的，但我觉得那样慢，所以画原画时有时改成 3 帧（每秒 8 张画。一般 TV 动画以 3 帧制作）。

——也就是说，减少张数反而能表现速度感。

川上：不过那附近的时机也相当随机吧？

伊藤：如果一直死板地用 3 帧，果然会没有张弛，所以偶尔会混入 1 帧或 2 帧。动画上最有趣的是鼓。吉他基本上是以一定速度刻 拨弦动作，所以手部 模式 一直相同。为了让观众看着不腻，有时会加入 残像。相比之下，鼓会做大幅动作，也会敲各种地方，所以能增加 残像 变化，这点很有趣。

在演出中制造戏剧性的情绪镜头

——接下来想请三位按各话谈谈演出段落 的看点和演出技巧。第 5 话是川上さん第一次画演出段落 分镜。试音舞台上，ひとり讲述自己在結束バンド中演奏的独白，并在用力踏出脚的镜头点燃情绪，是很有戏剧性的场景。请谈谈不仅是纯演奏，还在演出中制造戏剧的演出方法。

川上：这个镜头正是伊藤さん的作画。脚站得稍微宽一点的构图非常帅。它是一种“从这里开始提高度兴奋”的信号。在那之前，我们堆叠的是一边讲ぼっちちゃん内心，一边让观众贴近角色内面的镜头。从这个镜头之后，就转向“我们也要上了！”虹夏和リョウ交换眼神、映出拼命唱歌的喜多ちゃん、加入在吉他头上装 GOPro 的影像，气势不断上升。为了这些，脚的镜头需要做得很华丽。在吉他头上装 GOPro 的影像，我此前没有在动画演出场景里看过，所以想在这里试试。还有最后四人并列的分割画面镜头。这是因为梅原さん看了チャットモンチー的演出影像后说“我喜欢这种”，那就给他放进去吧（笑）。当然演出上也有意图。就在这之前，歌结束，曲子进入 Outro，虹夏的鼓“哒哒哒”地响，让人觉得“演出要结束了……”，在那里再一次让四个人的画并排，会产生 Catharsis。这里是 MYOUNさん的原画，是非常辛苦的镜头，需要配合声音画出全员动作。而且喜多后面还有虹夏，等于五个人。打会时我说“这么辛苦真不好意思”，他却说“因为帅，就这样做吧”，这让我很受救。

——接着请谈谈第 6 话。きくり跟着节奏摇晃的动作很有印象。这类动作是用 全帧作画的吗？

川上：那反而是把格数落得相当少。这个镜头是渡部（さくら）さん画的。她是那种比起一个个拾取正在发生的现象，更会通过捕捉每一瞬间 姿势，让整体呈现现场感的动画师。也就是说，不是提高时间分辨率，而是描摹 姿势 的生感。きくり用拨片演奏的部分，她在 4 帧打（每秒 6 张画。比一般动画更少）中寻找绝妙的平衡来画。不过，也需要某种程度的格数，她本人也说“是不是再增加一点格数比较好”。这个平衡确实很难有答案。

内田：第 6 话里，3D 也低调地很辛苦。背景和此前封闭的场所不同，是户外。还能看到入江对岸，所以要建模到哪一部分背景才好，我一边询问斎藤监督预想的镜头 Work 一边制作。我想从上空确认舞台周围配置和尺寸感，但用 Google Maps 一看，正上方有单轨列车经过，完全看不到舞台。所以我去了现场，用 iPhone App 做了 3D Scan。把扫描模型用作底子后，舞台的位置关系和高低差等也更准确地对上了。

——请谈谈第 10 话，川上さん分镜回。

川上：Main Staff 一起去新宿 LOFT 做 Location Hunting，那天偶然是以强力声音为卖点的乐队，声音真的大到难以置信，记得我被压倒了（笑）。

梅原：回来后耳朵都……那样了呢。

川上：不过我体验到，原来演出就是这种东西，声音会这样剧烈地震动，等于是沐浴在声音中。

——SICK HACK 演奏一开始那种迷幻的摄影处理，是川上さん的点子吗？

川上：是海外动画师らるるさん教我的。她喜欢去 livehouse，我向她咨询“灯光 该怎么办”，她告诉我有一种叫 Liquid Light（液体彩光） 的表现，把油和彩色水混在一起投影。我觉得这很适合迷幻的影像感，于是采用了。后半进入意象影像后的迷幻表现是斎藤监督做的。我自己脑中那些“TV 动画就是这样的”固化常识被打碎了，感觉自己的幅度扩大了，也觉得影像表现可以做更多不同事情，学到了很多。斎藤监督真的有很多影像抽屉，他经常看海外影像网站，也会介绍自己喜欢的迷幻艺术家，让我感到他的天线延伸到了这样的地方，视野很宽。

“以这部作品为契机，我画原画时的想法稍微改变了。”（伊藤）
“第 6 话演出场景，我去了现场，用 iPhone App 做了 3D Scan。”（内田）

不是以演出为主题的动画，而是日常延长线上的音乐

——最后请解说第 12 话的演出段落。

伊藤：第二首歌的原画要由我一个人画，所以首先考虑的是 Calorie Control。如果是从侧面拍的镜头，リョウ会看不到，所以这种时候用 4 帧降低 Calorie。鼓方面整体上落格，基本用 3 帧，只在需要强调张弛时用 1、2、4。第 1 话、第 5 话因为刚开始做，沿用了过去作品的做法，使用 全帧或 2 帧。也有“如果做成 3 帧失败了会很可怕”的心情。

川上：我懂。我自己在系列前半听说要落格时，也想“真的行吗？”但看结果后觉得，落格是成功的。

伊藤：斎藤监督说过：“《ぼっち・ざ・ろっく！》不是乐队题材，而是日常动画，所以不要做特殊作画。”还有“不要像‘这里是看点哦’那样用力”。

川上：也就是始终是戏剧的延长。

伊藤：对，对。只是描写在日常中玩乐队的女孩子们。可这又很难。我印象深的是喜多ちゃん。只有她有两位 动作捕捉演员。最初那位（木須実花）本人不会弹吉他，所以是看着动作来演；但只有第 12 话换成了另一位 Actor（Jakko）さん，那位稍微会弹一点。我擅自推测，制作方也许是配合喜多吉他技术的成长，连 Actor 安排都做了调整，因此很感动。听说中途会换人时，我也担心会不会没问题，但第二位也确实是喜多ちゃん，所以很好。

伊藤：开头的拍手好像也是 Actor さん的提案吧？

川上：对对。眨眼也是吗？她们很进入角色。

梅原：这种时候就会觉得，做 动作捕捉真好。因为收录时会产生超出预想的东西，又能把它活用到动画制作中。

川上：画完分镜后，也会由动画师即兴加点子，但要把它融合得没有追加感，并不是简单的事。不过用这次的做法，就可以把 动作捕捉排练中出现的表演点子，直接活用到画分镜时。所以对于表现生感和角色感非常好。

——瓶颈 奏法如何？

伊藤：按和弦的手是平时不会画的 姿势，所以我不太擅长。只画瓶子要轻松得多（笑）。不过即使用瓶子，也好好画了手腕动作和旋转。

川上：动画里玻璃瓶有两种做法，一种是做出玻璃颜色，另一种是什么都不上色，设定为透明玻璃。这部作品采用后者。

伊藤：最初也讨论过要不要上色，但斎藤监督说“镂空更酷”。

川上：看完 Rush 后，监督最开心的就是这里。果然，每一个“这里做得很好”的喜悦，都会连接到“继续为作品努力”的乐趣。リョウ唱歌的镜头曾被指出“麦克风距离太远，看起来不像在唱”。我们进行调整时，摄影的人说：“前面那个镜头也一样有点偏，要不要顺便修？”我觉得麻烦他们很不好，但那时稍微有一点余裕，于是就说“能做就做吧。不要留下遗憾。”后来监督非常高兴地说：“其实那里我也在意，想修。摄影さん即兴主动 重录 了。”他真的很开心。

——最后，请谈谈参与这部作品的感想。

内田：无论作为 exsa 公司，还是我个人，都是第一次为作画动画做 动作捕捉，因此得到了各种经验。我们也在 3DCG 中发现了新的可能性，找到了许多能活用到下一部作品里的东西。并且能被这么多人看到，我非常开心。

伊藤：我这边也是第一次做与 CG 相关的作画，所以得到了非常宝贵的经验。而且以这部作品为契机，我画原画时的想法稍微改变了。以前在 Timeline 上无意识地想“经过这么多时间，这个东西会移动这么多”，现在会更有意识、更真实地去思考。这也成了学习机会，是非常好的经验。

川上：这部作品举办了先行上映会，那时我第一次看到粉丝的反应。在那之前，我只是一直思考“自己能做什么”“从自己里面拿出什么”就结束了；这次收到反应后，我切实感受到，能够制作让别人高兴的作品，是多么幸福。今后也想制作能让人高兴的作品……让我产生这种想法的，就是《ぼっち・ざ・ろっく！》这部作品。

Profile

川上雄介
かわかみ・ゆうすけ／动画师。近年代表作有《その着せ替え人形は恋をする》（分镜・演出）、《ワンダーエッグ・プライオリティ》（Action 总监、原画）、《Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア-》（原画）等。

伊藤優希
いとう・ゆき／动画师。近年代表作有《けだまのゴンじろー》（作画监督）、《Sonny Boy》（原画）等。

内田博明
うちだ・ひろあき／CG 总监。所属 exsa 株式会社。近年代表作有《Wake Up, Girls！新章》（CG Supervisor、CG Character 模型・Rigging 总监）等。

Staff Interview 06

Prop Design　永木歩実 × 2D Works　梅木葵

实现演出家点子的特殊镜头专门职种

——首先请介绍一下 Prop Design 和 2D Works 的工作。

永木：Prop Design 是设计角色使用的手帕、便当、乐器、音响器材等小道具的工作。本作中还有另一项工作，就是制作贴图用的 Texture 素材，比如点心包装、手机画面、学校公告物等。所谓贴图，就是把手绘困难的复杂图案和文字用 2DCG 做出来，再贴到相应部分。大致分成这两类，但就比重来说，我花在制作素材上的时间更长。

梅木：因为这是以现代为舞台的故事，普通出现的瓶装饮料之类也全部要做成设定，我想是很辛苦的工作。相比之下，我是像 Spot 支援那样参与。以这部作品来说，2D Works 的工作简单讲，就是支援演出家们实现点子的角色。制作特殊镜头时，要把和平常不同的制作方式传达给各部门 Staff，会很费工夫。遇到这种情况，如果由我从出点子、2D 素材制作到摄影，一贯负责这些工序，就能缩短时间，让提出点子的脚步更轻。我是这样考虑的。

——比如哪些镜头是梅木さん负责的？

梅木：意象镜头和动态图形（给文字、插画加动作）比较多。比如第 6 话きくり讲述“将来的不安与幸福螺旋”的镜头，我从原画做到临时摄影。思考动作和笑点节奏很开心。还有第 10 话，ひとり用手机看文化祭乐队视频后受到伤害的镜头，我负责文字效果和临时摄影。文字从手机里飞出来，我努力把它做得像格斗游戏里的 Combo Effect。如果演出家有具体 Vision，我会沿着那个意图做；如果被说“做成好感觉”，我就自己思考、摸索后交出来。

——读原作时感想如何？

梅木：作为日常系作品很有趣，作为乐队作品也很有趣，角色们都很可爱。ひとり的角色性明明在「きらら」Label 下，却是ぼっち又コミュ症，我觉得她在迄今的主人公里也有突出的吸引力。当时我也同时读了分镜，觉得原作的优点被扩张了，斎藤监督和剧本的平衡感非常出色。

永木：ひとり自卑的性格很有趣，但她那些“怕生的人会做的事”，看着会让人想哭，或者说会共鸣“我懂啊……”。不过从工作角度看，我会想妄想场景要怎么画呢？这次并不是我来画，但我之前不久还在做动画师，所以也会在意这些。

——和斎藤监督以及各话演出家们进行了怎样的会议？

永木：会议基本流程是监督和各话演出家到场，说明哪个镜头需要怎样的素材。如果出现瓶装饮料，就会问是什么种类的饮料，商量适合它的 Label；如果出现手机 SNS 画面，就会讨论“这个孩子性格上会放 Emoji 吧”之类，来对齐内容。学校公告物方面，会混入带手写感的社团招募传单，或者看起来像老师用 Word 做的打印纸……器材等实际存在的小物我可以自己调查，所以不需要很详细地开会；但贴图素材方面，我会请他们明确告诉我想要什么东西。

梅木：学校公告物也是，本来应该由不同的人制作的东西，全部由永木さん来设计嘛。我也有时制作贴图素材，但更多是承包整个镜头，比如动态图形或意象镜头，所以和各话演出さん的来往比较多。我和监督直接交流，是第 2 话里 Ticket Quota 的说明，他给了想把它做成企业 Presentation 那样的 Graphic 的 Order。即使是说明台词场景，也不要有无聊的瞬间；为了让画面不单调，想做成和其他地方不同的图。我印象中，监督总是在思考观众能不能享受。

永木：是的。演出さん提出素材 需求 时，最终也会好好向监督确认后再推进，所以我感觉他非常受信任。

梅木：我通过副监督山本さん听说过，对于监督判断的事情，现场有一种“既然斎藤さん这么说”的信赖关系。

能从 Prop 中读出的ひとり母亲的深厚爱意

——乐器的 Prop Design 是如何准备的？

永木：存在 CG 模型的乐器，我会输出出来，一边修补一边画。没有的东西，则看提供的资料或自己调查来画。器材我会去电器店看，耳机也试戴过。我自己并不玩乐器，但家里正好有器材，所以不懂的东西会实际看、拍照片收集资料。乐器细节没有省略，是以 Full Detail 画的。相对地，耳机、ひとり使用的电脑、Audio Interface 等，则为了作画时容易动起来，删掉文字部分，做得更简单。

——日常部分里让您印象深刻的 Prop 工作是什么？

永木：第 1 话开头，ひとり吃的便当，Order 是希望幼年期和高中时代放入共同的菜。所以我把心形煎蛋做成共同点，做成能感受到妈妈爱意的便当。除了共同菜以外没有特别 需求，所以高中时代那边我稍微多放了点蔬菜，做成健康的 菜单。

梅木：幼年期的便当真的非常可爱。樱花鱼松是心形，鱼糕是蝴蝶结形，能很强烈地感受到妈妈想把便当做得开心的爱。说到ひとり的妈妈，文化祭演出时她拿的团扇设计，是永木さん的点子吗？

永木：团扇是监督说“做成像幼儿园小朋友剪纸贴出来的ジミヘン”，文字也是一起想的。

梅木：连肉球都有，文字也是“加油！ひとりちゃん”，没有直接叫名字，这里能感受到温柔。在众多父母中，也能看出ひとり的父母感情很深。团扇太可爱了，所以我一直很在意。

永木：谢谢。我也烦恼过，但那里还是用了“ひとりちゃん”。专门做 Prop Design，本作是第一次，所以我惊讶于连只出现几个镜头的便当都要做设定。不过从动画师角度来说，有设定的话，画原画时需要思考的事情会减少，确实很有帮助。

“Prop 太奇特也不行，所以我会注意让它融入世界。”（永木）
“对我来说，做细节就像习惯一样，想到自己能接受为止，做起来更开心。”（梅木）

——梅木さん印象深刻的工作是哪一场？

梅木：第 3 话里，ひとり被虹夏她们夸奖后，从她身上冒出很多“夸我”的字；还有第 7 话ひとり设计的土气 T 恤，是我做的。土气设计以及后面连续出现的一组标志。那类文字有些用了可用字体，但手工做的也很多。标志方面，我调查了“Duel”之类带中二病感觉的各种词，以画画的感觉来思考字体。

——梅木さん也负责了片头动画 的原画。

梅木：是的。那是きくり站在鲭鱼罐头上的不到一秒的镜头，但里面牵涉背景滑动、图案旋转等动态处理，所以我从原画到临时摄影一并负责。还有虽然不是原画，ツチノコぼっち后面ふたり和ジミヘン奔跑的镜头，我画了背景。那是 OP 里 Focus ふたり的镜头，斎藤监督说希望有能表现ふたり世界观的背景，所以做成了稍微涂鸦风格。

做到看不见之处的各自理由

——请谈谈自己特别坚持的 Point。

永木：Prop 太奇特也不行，所以我会注意让它融入世界。学校贴的海报之类，稍微画得笨拙一些反而自然，所以是边看平衡边故意打破的作业。

梅原：第 9 话前半，ひとり立着的卒塔婆上写着“ぼっち的暑假”。那是有发注的吗？

永木：构图上已经写了，所以我把它活用了。

梅原：这种东西在整部作品里太多了，我也追不完（笑）。

梅木：还有第 2 话开头，ひとり的手机收到虹夏 Message 的镜头里，出现了实拍猫咪 Sticker 对吧。永木さん突然收到“这是フォルテちゃん”的素材。那是谁家的猫？

梅原：副监督山本くん家的猫。

永木：我一边想“这是哪里的猫呢？”一边用，现在终于对上答案了（笑）。

梅木：其实我家的孩子也出现在ひとり直播视频画面的角落里（笑）。

梅原：像这样，设计周围的 Staff 也都非常前倾地制作。身边有做得很细的人，大家会被带动吗？

永木：也许是这样。作品的现实感基准比较高，所以通常情况下可以 Deform 的部分，我也尽量不 Deform，能做进去的地方全部做进去，想着不能松懈来画。比如ひとり电脑画面上的音乐制作 Software 里，有每种乐器的 Icon。大概摄影时会糊掉，但我还是一个个画了。

——这样的平衡和做细节的程度，是如何衡量的？

梅木：对我来说，做细节就像习惯一样，想到自己能接受为止，做起来更开心。哪怕只是ひとり看的视频网站留言栏，我也会从留言内容想象这个用户会用怎样的图片做 Icon。比如用户名字叫“みかん太郎”，我就从名字想象出像祭典男一样的东西，画一个蜜柑脑袋、穿着法被的大叔。用自己的方式反向 Profiling，并乐在其中。

永木：这次是我第一次做 Prop Design，什么都不懂，只是拼命完成被拜托的设计。后来才知道，我原本以为其他动画也差不多是这样的工作量，其实这部作品的量异常多。

梅木：倒不如说，正因为不知道才做得到吧？

永木：学到了很多。

——本作的工作对二位来说是什么样的经验？

梅木：最近我更多是站在 Direction 立场上，所以像这次这样，一边听各话演出さん的点子一边制作的机会非常宝贵。工作上从原画到摄影都会做，但即便如此，像摄影等部分，我也没有像专业负责的各位那样钻到极致。因此这次能获得调查、学习的机会，真的很好。如果想看细节，我觉得这是一部绝对无法一遍追完的作品，希望大家能反复观看、享受它。

永木：我一直对 Design Works 感兴趣，这份工作也是在这样的时间点拿到的，所以能很积极地投入。它让我制作了范围很广的各种素材，是学到非常多的工作。这是一部看到角落也没有破绽、非常有趣的动画。希望大家能反复观看，发现新的东西。

Profile

永木歩実
ながき・あゆみ／Prop Design・2D Design。近年代表作有《TOHO animation ミュージックフィルムズ／COLORs》（2D Works）等。

梅木葵
うめき・あおい／演出、动画师、2D Design。近年代表作有《映画 ゆるキャン△》（概念板）、《五等分の花嫁》系列（片尾分镜・演出・作画・摄影）、《その着せ替え人形は恋をする》（片头分镜・演出）、《ゆるキャン△ SEASON2》（片头分镜・演出）等。

Staff Interview 07

音响监督　藤田亜紀子

ぼっち奇行深处那种事与愿违的焦躁

——首先，请谈谈读原作时的感想。

藤田：现在才敢说，当时是“这可棘手了……”的感觉。其实我是从一种不擅长意识开始的（苦笑）。本作虽然是故事型作品，形式却是四格漫画。我觉得那真的是天才般的做法。因为它一边在四格里构成起承转结，一边顺着那个流程进入下一段故事，做的是相当高难度的事。不过，这种做法另一方面也会削掉角色之间的距离感、心理上的留白，让故事推进。所以即使能理解角色的功能，也有难以深挖内面的部分。这正是我感到不擅长的地方。不过试音日程已经定下来了，所以我想，可以在会场看斎藤监督和はまじ老师的反应来把握方向，就以一种交给现场的心情参与了。

——试音时，您眼中的二位是什么样子？

藤田：二位都是非常害羞的人。不过决定让青山吉能さん饰演後藤ひとり时，我记得はまじ老师比之前任何时候都更挺直了姿势，表达了自己的意见。我在旁边看着，觉得她一定感到了某种共鸣。

——配音现场是如何构筑角色的？

藤田：第 1 话配音时，包括我在内所有人都很紧张，但青山さん的气势非常惊人，从 Test 阶段开始就 Full Throttle 地把表演撞过来。如果是普通搞笑场景，我觉得那样没错。但听了 Test 后，はまじ老师说出了类似“是不是太 Aggressive 了……”的话。大概是有点夸张过头的感觉。于是我和青山さん聊，不是作为搞笑表现来夸张演，而是要好好做出心理上的落点。就像序盘剧本细致挖掘的那样，ぼっち的奇行中有一种“不知道该如何与他人接触”的事与愿违。不要被表情牵着走，而是在底层保留她自己也无能为力的焦躁，同时又不让它变成卑屈地表演出来。我和青山さん有种两人三脚一起摸索的感觉。

——はまじ老师的评论成为了 Direction 的指针。

藤田：是的。她会很细腻地选择语言，一点一点传达。她是非常敏感的人，我觉得即使ぼっち说出卑屈的台词，如果演技里出现了惨兮兮的感觉，她也会察觉到“有什么不对”。帮了大忙的是，第 1 话里ぼっち几乎没有和任何人对话。A 段几乎都是她一个人说话，中途虹夏进来后，她也没有看着对方的眼睛，所以有点像对着墙说话。正因为不需要那么多考虑和其他人的表演 Session，才能在这里花时间构筑ぼっち这个人物形象，我觉得这对作品来说很好。

要做出活着的角色，就要正确演出距离感和身体性

——結束バンド成员的表演是如何搭建的？

藤田：ぼっち之后最难的是虹夏。友好、开朗、总是精神满满的虹夏，如果做过头，就会看不见她内侧的性格和积累起来的人际关系。另外，精神的表演需要力量，所以画面上即使是面对面说话，声音上也容易变成向远处的人搭话。鈴代さん本来就有明亮、穿透力强的声音，所以我拜托她不要努力到那个程度，而是放松力量，保留声音的明亮和活泼感，只把距离感拉近。大概第一天她也很紧张。身体无论如何会僵，喉咙也会收紧，于是“必须发出来”的心情会变强。我们花时间构筑表演，等鈴代さん稍微疲惫一点的时候，反而放松了，刚刚好（笑）。

——青山さん和鈴代さん都有让她们放松力量的调整。

藤田：是的。相反，リョウ如果用力量推，就会感情进得太多，所以我请水野さん一边踩住表演的刹车，一边不要让声音的压逃掉。冷酷系角色容易做出氛围，但如果小声嘟囔，声音就进不了麦克风。最开始她似乎也在试错，但做出基础之后，リョウ变得非常有趣。喜多ちゃん是在前三个人已经整理好的状态下加入的，長谷川さん从 Test 开始就抓住周围氛围进入，所以我印象中几乎没有做 Direction。角色本身也是一种故意不读空气的立场，所以她尽情表演的感觉很好地合上了喜多ちゃん。

——角色确定后，您特别注意哪些地方来看表演？

藤田：我拜托 Cast 们意识角色之间的距离感，以及另一个东西——身体性。不只是本作，动画制作人梅原さん带来的 工作人员都非常擅长让角色动起来。配音阶段，重点动作已经做好了，所以我确信，只要我们把距离感和包含视线在内的身体性配上去，角色的存在感就会在画和声音上统一。如果把这样的表现放上去再交回去，作画的各位也会回应它，把角色动得更有魅力。能被粉丝们说“角色像活着一样”，真的很感谢。

“第 1 话里能花时间构筑ぼっち的人物形象，我觉得这对作品来说很好。”（藤田）

斎藤监督的反应，暗示了音乐方向性

——和负责音乐的菊谷さん合作如何？

藤田：为了选择作曲家，我们收到了几位的 Sample 曲，其中菊谷さん的曲特别富有柔软性。正如刚才说的，最开始我也有些迷茫，不知道该如何推进，所以期待如果是菊谷さん，只要抛出点子，他应该能做成有趣的曲，于是请他参加。实际上，他做出了非常好用的曲。而最让我感激的是，菊谷さん甚至主动举手接下了ぼっち弹唱曲的制作。光剧伴制作就是很费力的工作，所以我们原本准备开会，想拜托其他人。结果他说：“是同一个流程，我来做吧。”真的很感激，那一刻我觉得菊谷さん身后有光环（笑）。

——关于音乐，斎藤监督有什么要求？

藤田：我和斎藤监督是第一次在本作合作，音乐会议是在 Cast 试音结束后进行的。老实说，即使到了这个阶段，我仍然在摸索监督是什么样的人。监督不是话很多的人，所以沟通方式是：我做好音乐 菜单 后，他会以邮件形式回复“那如果有这样的曲子，我会很开心”。第 4 话左右的剧本都在仔细挖掘ぼっち，所以音乐 菜单 中大概有一半是与ぼっち相关的曲。

——给各话场景配音乐时，是如何决定方向性的？

藤田：在 Dubbing 前我会请监督检查音乐，尤其第 1 话，为了寻找方向性，我准备了大约三个 模式 让他听。我本来以为会让他从中选一个，但监督的回答是按场景分开的 模式 组合。我在那里大致把握到监督的喜好：原来他会 Shuffle，也就是说与其按规律顺畅地流动，不如以稍微有违和感的方式配上去。这种倾向在感伤场面中也一样。第 8 话ひとり和虹夏在自动贩卖机前对话的场景，我一开始配了 Emotional 的曲给他听，结果收到“太湿润了”的反应。于是我调整曲子的 Track，做了旋律更小声的音源放上去，他说：“我想要的就是这种感觉！”

——故意避开想要煽情的地方，这个特点也很好地体现在作品整体中。

藤田：和监督一起工作后，我感觉监督心中有很扎实的核心，但不太擅长把它用语言说出来（笑）。不过这样的监督也有表现出非常讲究的场景。比如第 7 话，ひとり把香槟杯放在托盘上搬运时的效果音。他非常细致地指示：“要更微小的震动，甚至杯子要咔咔地碰到一起。”当时作业还在正式画面进来前，我和效果的八十さん都觉得不可思议；但看了播出后，发现那个效果音变得有意义而且有趣，于是笑着觉得：那份努力果然有意义。

——最后，对藤田さん来说，本作是什么样的经验？

藤田：感谢大家的综合力量。最开始我烦恼过该如何面对作品，但动画有监督，是和许多参与者一起共鸣着制作的东西，所以我也尽全力让本作变得有趣。Staff 也好，观众们也好，大家都有柔软的想法；随着话数推进，大家发现了新的享受方式。我认为这让作品成长到了这样的规模，真的都是多亏了大家。请继续支持我们。

Profile

藤田亜紀子
ふじた・あきこ／音响监督。近年代表作有《その着せ替え人形は恋をする》《ワンダーエッグ・プライオリティ》《呪術廻戦》《冴えない彼女の育てかた》系列（均为音响监督）等。

Staff Interview 08

音乐　菊谷知樹

每首曲子都有标题的独特剧伴 菜单

——读过原作之后，您的印象如何？

菊谷：我自己也有乐队经验，经常在下北沢的 livehouse 演出，所以一看就知道 STARRY 的原型是 SHELTER，觉得很怀念。票额、集客问题这些，都是我们乐队时代也辛苦过的事情。看到这些部分被画进漫画里，我有一种开心，或者说“原来如此”的感觉。

——反过来，作品中有没有让您感到“当代乐队感”的部分？

菊谷：果然是通过网络发布，一个人也能不断发表的状况。即使只有ぼっちちゃん一个人，也能让许多人听到自己的音乐，这和过去完全不同。另一方面，与乐队成员合拍的现场演奏之好，并没有因时代改变。我觉得这部作品吸收了这两面。

——特别在意哪个角色？

菊谷：結束バンド的成员当然都很喜欢，不过第 7 话里，ぼっちちゃん体育祭妄想场景出现的 Zoetrope 让我上瘾了，甚至自己都买了 Figure（笑）。像那样的角色，或者说造型会登场，也能看出这部作品和一般日常系作品划出了一条线。

——音乐制作最初是和谁进行了怎样的会议？

菊谷：斎藤监督、音响监督藤田（亜紀子）さん、音乐总监岡村（弦）さん，还有其他几位也在场。那里把藤田さん制作的音乐 菜单（音乐发注表）作为原案交给我，我一边就它提问，一边听大家说明，构筑自己的意象。

——斎藤监督说了什么？

菊谷：关于音乐有几首 需求，另外他热情地讲了“ぼっちちゃん虽然是阴角，但她非常被人爱着”。我对她的样子也有很多共鸣。尤其是一个人在家默默制作音乐时，会变得不擅长和别人说话。但这部作品像是在告诉我“那样也可以”，所以我很开心。虽然我不知道，社交型乐队人到底存在于哪里呢？（笑）

——菜单 有什么特点？

菊谷：基本上是以日常系作品为 Base。在此之上，像动作作品中 Battle 曲那样的特殊场景，在这部作品中由插入歌承担。那边由乐队团队作为歌曲来制作。

——关于 菜单，有什么印象深刻的地方？

菊谷：作为剧伴 菜单，分量是一般的，大约 40 首。但每一首都像副标题一样附了标题，这点让我印象深刻。比如“庄严开始的那场庆典，不知何时如地鸣般震动大地、回响四方”，是像台词一样写的。有些曲子能从那里发想，有些又像懂又像不懂。我去问藤田さん，她会讲很多，于是我参考那些来作曲，就这样来回沟通。

——菊谷さん至今做过很多日常系作品。在这之中，为了不让 Repertoire 枯竭，有什么工夫？

菊谷：怎么说呢……我很少有“再也生不出来了”这种彻底没梗的情况。在到那之前，我重视 Input。尤其过去的名曲中包含很多值得学习的要素和提示。比如小林亜星さん的精神性，我希望自己能继承下来。那些大家都知道的往年氛围和旋律，我想在自己内部咀嚼、升华后表达出来。

——剧伴中有钢琴曲、民族乐器、乐队声音等多种类型。

菊谷：毕竟是有原作、有动画在前，所以我会针对 菜单 要求的音乐，通过自己的 Filter 来制作。我基本上是按 菜单 编号顺序制作的人，这部作品里最先做的是 M1「ふらふら」。藤田さん给这首写的 菜单 是“以客观视角微笑看着ぼっちちゃん努力的曲”，我从那里理解意图，用钢琴制作。第二首藤田さん的 菜单 里有“脑内整理中，像 Metronome 一样”的 需求，所以我用 Electric Guitar 的 Harmonics（拨弦瞬间缓慢放开手指的奏法）来弹，正像 Metronome。基本上是吉他，大约三分之一用钢琴作曲。我个人很擅长切换，所以 Order 越多样，我越能一边觉得各首曲子有趣，一边制作。

“ぼっち的世界”和“正确的剧伴”两种类型的音乐制作

——作曲时困难的是什么？

菊谷：这真的取决于曲子。有 10 分钟就做出来的曲子，也有像 Theme Song 那样反复思考后做出的曲子。尤其成为結束バンド主题的乐曲，之后会被用成 Acoustic、Funky 等各种编曲，所以必须慎重反复验证：这个 Melody 真的可以吗？一旦 Motif 定下来，就能推进编曲，所以在那之前，能否做出完成度高的 Melody 非常重要。

——反过来，比较快完成的曲子有哪些？

菊谷：ぼっちちゃん的弹唱，是靠 Inspiration 很快做出来的。我从原作歌词想象使用场景，岡村さん给了我秒数，很快就完成了。然后我把自己唱上去的音源送过去，饰演ぼっちちゃん的青山（吉能）さん再用自己的 调来唱，就是这样的形式。

——作曲过程中，您自己特别有手感的曲子是？

菊谷：每首我都做得很开心。其中考虑到ぼっちちゃん家的狗叫“ジミヘン”，藤田さん给我准备了一个 菜单 Order：“做一首像原梗‘ジミヘン’（Jimi Hendrix）的曲”。那首我就是完全变成ジミヘン来弹的。ジミヘン大概因为是过去的 Artist，调音降了半音，声音会稍微粗一些。这类代入系的曲子做起来很开心。

——就是声音track 盘里命名为「炎のろっく」的曲吧。

菊谷：是的。顺便说，「炎のろっく」另一首的来源是 Red Hot Chili Peppers（笑）。

——ぼっちちゃん妄想世界的曲子是怎样制作的？

菊谷：剧伴 菜单 前半是藤田さん所说的“ぼっち的世界”，后半是普通的“‘正确的’剧伴”。“ぼっち的世界”这些曲子，被要求在最初一两小节就能马上抓住旋律、乐器音色和 速度，必须非常有特征。因为每首大约只有一分钟，所以开头极其重要。

“多亏自己做过乐队，才能参与到这种像音乐动画金字塔一样的作品里，我觉得真好。”（菊谷）

——菊谷さん作曲时，会想象ぼっちちゃん妄想被描绘出来的状况吗？

菊谷：并不是想定特定场景，但我知道原作里有很多有趣场景，所以很期待它们会怎样被使用。

——实际看到配上影像后，感觉如何？

菊谷：是以好的意义被背叛的用法。甚至可以说超出了想象。比如第 5 话，大家演奏完试音曲后，出现实拍水坝影像。那时流的曲子，菜单 上的 Order 是“想配在非常感动的场景里”（笑）。而且实际使用的，是我送出的曲子里只抽取 Strings 部分的版本，所以我自己在它流出来的瞬间都想：“我有做过这样的曲子吗？”不知道一开始发注时就是这个打算，还是收到曲子后想到的；如果是即兴，那非常棒。因为那样更 Rock 不是吗！我认为摇滚乐队比起演奏规定好的乐句，更应该把当场当下感受到的 Passion 猛地撞出去。所以那个场景里的演出方式，毫无疑问很 Rock。

越有音乐经验，越能共鸣的作品中老师

——除了刚才举例的实拍水坝影像，这部作品还有很多有冲击力的演出。请谈谈印象深刻的地方。

菊谷：第 4 话里，大家一起拍完照片后，ぼっちちゃん昏倒的场景。ぼっちちゃん开始发抖，到承认欲求怪兽登场为止，那种 Horror 风的展开，音乐和影像的同步已经到了不能再好的程度。还有同样第 4 话让我印象深刻的，是虽然不是特殊影像，但リョウ和ぼっちちゃん围绕作词对话的场景。リョウ那句“丢掉个性，就和死了没两样”，对我来说也是应该铭记在心的话。我自己参加作曲 竞稿 时，也会忍不住想“这样会不会受欢迎？”一旦开始那样就不行了。我再次被リョウさん教导了。

——这部作品也诞生了很多会打动现役作曲家和乐队人的名言。

菊谷：是的。特别是乐队特有的“新鲜又有点危险的感觉”表现得非常好，所以正因为如此，能共鸣的地方很多。

——livehouse 出演试音场景，也有能共鸣的地方吗？

菊谷：那种感觉我也经历过。不知道令和的现在是否还持续着，但过去确实有为了登上 livehouse 而进行的试音。音响问“这样可以吗？”你也不知道；不知是什么人的可怕大叔在看着；成员们不知所措的样子，我觉得这些都没变。

——关于乐队内部的人际关系、互相提升的样子，您怎么想？

菊谷：我会想：“要是自己的乐队成员也是結束バンド就好了啊。”（笑）虽然偶尔也有互相夸奖的酒会，但我们那时候基本都在互相说坏话（笑）。从这个意义上说，我会有憧憬她们的部分。

——参与这部作品的感想，以及对反响的感受如何？

菊谷：这部作品对剧伴作家的条件之一，是要有乐队经验。所以虽然我乐队没红，但多亏做过乐队，才能参与到这种像音乐动画金字塔一样的作品里，我觉得真好（笑）。有一段时间没联系的人突然联系我，小学生侄女也说“我在看《ぼっち》哦”。这些身边的反应，让我切实感到自己参与了一部热门作品。

——从音乐制作者视角，请给会重新观看本作的读者介绍看点。

菊谷：第 1 话里，ぼっちちゃん一个人弹吉他的场景。ぼっちちゃん开始弹吉他后练习三年，终于能弹的那段乐句里，包含了各种吉他技巧。我是回想着自己刚开始弹吉他时“如果能弹这种东西就好了”的初心去弹的。所以我觉得其中相当真实地传达了吉他手的念想。

——那个场景即使是不懂音乐的人听，也能感受到ぼっちちゃん三年进步，是很戏剧性的演出。

菊谷：是的。也许有音乐经验的人会感觉得更加戏剧性。真人影像里，即使是演奏场景，有时也会被别的地方吸引注意；而动画可以享受演出，也会激起想象：“她大概是这样弹的吧。”它有一种能让人觉得“真的在弹”的部分。我自己也受到影响，甚至在犹豫要不要买ぼっちちゃん那把黑色 Les Paul（笑）。今后也希望能和大家一起享受余韵。

Profile

菊谷知樹
きくや・ともき／作曲家、编曲家。近年代表作有《4人はそれぞれウソをつく》《チート薬師のスローライフ〜異世界に作ろうドラッグストア〜》《ブレンド・S》《エロマンガ先生》（均为音乐）等。

Staff Interview 09

美术监督　守安靖尚

舞台的真实感与信息量的取舍

——请谈谈读原作时的印象。

守安：光是听到《ぼっち・ざ・ろっく！》这个标题，我就有共鸣。我自己虽然只是作为兴趣稍微接触过，但也喜欢吉他，所以读原作时非常期待“会配上怎样的声音”。而“ぼっち”的孩子去玩 Rock 这件事，我也能自然想象，顺畅地接受了。读故事时，也有很多地方能和ひとりちゃん的感情产生共鸣。

——美术制作是如何推进的？

守安：首先会开美术 美术板制作会议，决定主要地点的画面和色味该怎么做。之后斎藤监督、色彩设计さん、各话演出家さん会进行各话数的色背打（为了让角色和背景颜色配合的会议）。演出场景的照明会按镜头有指示，所以另外开会。整体方针上，斎藤监督给出的指示是提高现实感基准。在此基础上制作美术。

这部作品特殊的地方，是下北沢、金沢八景这样的实景（实际景色、实际存在的风景），和学校、livehouse「STARRY」这样的 Set（动画侧制作的背景）制作流程不同。

——下北沢等实景美术，有去 Location Hunting 吗？

守安：我没有同行下北沢的ロケハン，所以是动画师さん参考 Staff 拍来的照片来画背景原图。金沢八景有户外演出，Drama 部分里也会扎实地映出风景，所以为了制作构图时掌握状况，我自己去了现场。

——动画里使用实景时，会注意什么？

守安：毕竟是实际存在的地点，所以基本上会靠近真实。观众能明确知道画的是哪里，因此是不能松懈的作业。不过，如果完全照原样，信息量会太多，所以会做夸张和省略。下北沢有很多招牌，信息量很大，如果太接近实拍，画面中让角色站出来时就会碍事。要删掉不需要的地方，集中在想展示的地方。这里的调整很难。

——具体来说，会夸张或省略哪些地方？

守安：会简化招牌等文字信息，省略纵深处的信息量。远景中角色变小的地方，为了让舞台存在感扎实传达，会夸张地画。本作的喜剧场景会极端地甩出去，所以如果背景真实，能形成反差，我觉得很好。

烘托演出场景的背景和照明制作

——学校和 STARRY 这样的 Set 地点，是如何制作的？

守安：基本流程是使用 3D 模型制作构图，输出那张画，再由美术团队加笔。这种情况下的模型只是用来看构图的 Guide，所以作为 3D 模型，通常 Polygon 数较少，小物也保持立方体状态。但 STARRY 的 3D 模型连看不见的地方都做得很扎实，让我很惊讶。那是美术设定的 taracod さん自己制作的，非常高精细，完成度到了能在游戏中使用的水平。我觉得不能不活用它，于是转向尽量直接使用这个 3D 模型的方向。

——3D 模型在制作美术时如何活用？

守安：首先，我们美术团队会对 taracod さん交来的 3D 模型做一点面向背景的调整。接着把这些数据交给 3DCG 制作 Studio Boundary さん，请他们放置用于构图输出的 Virtual 镜头。这样就能从各种角度输出 STARRY 的构图。然后在请演出家さん检查构图的期间，美术团队会制作 Texture、贴入海报素材。最后制作符合 Scene 的 灯光；构图 OK 后，输出事先准备好的 3D 数据，再加 Retouch，整理成背景。这就是整体流程。

——这应该是很特殊的作业。特别辛苦的地方是什么？

守安：Schedule 很紧，很辛苦（笑）。特别是 On Air 开始后，每一天都变得更加宝贵。为了压缩作业时间，需要从几个月前就提前准备。虽然很辛苦，但也学到了 3D。taracod さん给的数据使用的是 Blender 这款软件，但其实我此前几乎没有碰过 Blender。于是要从 Blender 转换成我们用惯的 3ds Max 数据，调整后，Boundary さん那边又用 Maya 这种别的软件做构图作业，跨越了相当多种 Software。除此之外，也开发了能顺利配置用于读入 Blender 的镜头 Data 的 Script，并输出了可用于美术作业的追加素材。演出场景又是和别的 CG Production 合作，但也得到类似的配合，真的很感谢。

——请谈谈成为本作一大看点的演出场景美术。

守安：演出用的美术 Board 准备了很多 模式，比如照明颜色不同、灯光不同版本等。以这些 模式 为基础来推敲演出，再由摄影方面配合歌曲切换照明。

“所有场景连接起来，配上音乐和声音后看播出，我非常期待；每一话的感动都留在心里。”（守安）

——照明种类准备了多少？

守安：把基础的四种颜色照明分别组合，加上 OFF 状态，总共制作了大约 10 个 模式。为了共享 Scene 意象，做了各种照明的美术 Board。

——看着这些美术 Board 设计照明，再现场演出场景。

守安：是的。各镜头的照明会细致开会。那里也会分 模式，按镜头准备数种照明颜色或形状不同的 Layer。所谓形状差异，比如只有光源部分的 Mask、从那里漏出的几种光 Flare，还有常见的 Spotlight Cone 型 Flare 素材等。

——各镜头的照明是怎样开会决定的？

守安：本作中称为“环境打”，摄影さん会使用把演出场景做成 Movie 状态的视频分镜，一边看 Scene 和背景，一边讨论“这种 Angle 用这个照明”。完成影像里照明也反映到角色上，我觉得他们真的做了非常辛苦的工作。角色和背景漂亮地融合在一起，能感受到摄影さん们的技术和热情。

——学园祭演出场景又是不同的做法吗？

守安：是的。反过来，学校如果没有太多照明 模式 会更自然，所以是只有从后方来的 灯光 的简单表现。背景也是粗略的 3D 模型，所以美术侧做了更强的调整。Amp 等音响器材和 STARRY 用的是同样的东西，所以那附近比较容易想象。

——livehouse 除了 STARRY，还出现了新宿 FOLT。

守安：那里是比 STARRY 更大的 livehouse，但只登场一话，所以没有制作 3D 模型，而是从照片构图做起美术。我自己也实际去ロケハン，看了演出。贴在 Floor 上的海报等微妙地改变了，但休息室墙面被说“保持原样就可以”，所以签名和涂鸦也 그대로保留。在此基础上，为了让角色和背景融合，会加入轮廓线，或者用色味和 灯光 调整。

能感到制作团队享受制作的现场

——喜剧场景中使用的意象背景是如何制作的？

守安：小型意象镜头是让我们自行制作的，但各话演出さん会好好传达 Scene 意图，所以很容易共享意象。其中还有人用彩色铅笔画好图交给我们，完成度让我觉得“这直接用也可以吧”。遇到这种事情，就能感到演出さん的热情，我也会觉得必须拿出干劲来画。

——彩色铅笔画的意象，是第 9 话ひとり拿着卒塔婆的妄想场景背景吧。演出的平さん也说“像印象派绘画”。

守安：正是那个场景。美术辅助的林書揚君主动报名，努力画了它，所以能让大家喜欢成品真的很好。不只是这里，我也觉得林君的 Touch 很适合这部作品的世界观。他也喜欢画插画和角色，我把一些看起来适合林君柔和水彩 Touch 的场景交给他，结果返回来的画精准又可爱，让我惊讶，也帮了大忙。能做出我一个人做不出来的表现，团队内也一边互相受到刺激一边推进。虽然负担也很多，但遇到能拓宽表现幅度的作品，也能感受到年轻 Staff 的成长。

——看到完成影像后，印象最深的地方是什么？

守安：所有场景连接起来，配上音乐和声音后看 On Air，我非常期待；每一话的感动都留在心里。最让我吃惊的是听到後藤ひとり役青山吉能さん声音的时候。她很符合角色，但又有反差，单纯地非常有魅力。可以说是好的意义上被背叛了，那种不可思议的冲击让我确信：“这会成为好作品。”歌曲也很棒，我一边工作，一边擅自把它当成给自己的应援歌。

——参与本作制作后感觉如何？

守安：去ロケハン的各位、给出准确指示的演出さん、优秀的美术设定和 2D 素材、在 3DCG 周围爽快协助的各位、把画面合成得帅气的摄影さん……正因为有大家的协力，美术才成立，所以真的非常感谢。音乐也令人享受，播出开始后人气也上升，我很开心。这部作品真的充满制作团队的爱。和斎藤监督开会时，我看着实拍镜头的资料，经常问“这个是直接播放吗？”而监督笑着回答，会议现场随即被笑声包围，这已经成了惯例。我自己一直感觉制作方是最享受这部作品的人，我想这也传达给了观众。也有很多人进行圣地巡礼，希望大家能以这部作品为契机，也去 livehouse 看看。

Profile

守安靖尚
もりやす・やすなお／美术监督、美术设定。代表作有《明日ちゃんのセーラー服》（美术监督）、《ホリミヤ》（美术监督）、《イナズマイレブン オリオンの刻印》（美术监督・美术设定）、《イナズマイレブン アレスの天秤》（美术监督・美术设定）、《ラブライブ！The School Idol Movie》（美术监督）等。

Staff Interview 10

音乐总监岡村弦 × 编曲三井律郎 × 联合制作人高山幹弘

真实描写乐队生活，是《ぼっち・ざ・ろっく！》的魅力

——首先想请三位谈谈各自的工作内容。

高山：我是 TV 动画《ぼっち・ざ・ろっく！》的 联合制作人高山。原本我并不在企划部门，但公司有一个包含其他部门年轻人提出企划的会议，我在那里提出本作企划时，前任制作人注意到了它，把我拉到了现在的部门。本作方面，除了动画制作的 工作室工作 以外，我大致都参与了。音乐方面也很多样，主要包括发注、听样带后商量、参加录音等。

岡村：我的立场是 Aniplex 的音乐制作总监，再加上我本来就是 录音工程师，所以也负责实际录音、Mix 等声音周围现场层面的实作业。关于結束バンド，我和（三井）律郎さん商量后，安排他和 akkin さん二位分担，这一段是我来做的。

三井：我是吉他手三井。这次负责結束バンド歌曲的编曲。結束バンド专辑 14 首中，我编曲了 12 首，也协助了後藤ひとり觉醒部分、街头演出曲等没有收录进 CD 的乐曲。最开始包括（岡村）弦さん、高山さん在内，我们会对收到的歌曲提出编曲，再给担当的乐队成员听，之后进行录音，大致是这种流程。

——请谈谈三位读原作时的印象和魅力。

高山：单行本第 1 卷发售时，我读了它，并制作了刚才说的企划。感想上，单纯觉得它很有趣，也觉得音乐方面应该容易展开。最让我印象深刻的，果然是後藤ひとり的角色性。她不是常被画成文静、自我肯定感低的“阴角”造型，而是大量承认欲压在身上，这一点很有魅力。另外，第 1 卷的结尾非常漂亮，考虑到一季度中也有山场，我觉得它是适合影像化的标题。

岡村：我平时并不会出于兴趣接触很多漫画，这次也是确定担当后才读的。因为我是音乐担当，所以会关注作品里的音乐要素来读。虽然它是音乐题材，但关于音乐本身的信息意外地少。相对地，音乐周边事项的描写非常真实，让我很有好感。比如“不会突然就站在很多观众面前上台吧”，还有现在不知道是否还有的 livehouse 试音、票额、打工生活这些部分被聚焦，我觉得很有趣。

三井：是的。我觉得各个角色的魅力很接近真实乐队成员。後藤ひとり把初中三年的全部都投入乐器这一点，我自己也弹了几十年乐器，果然要成为专业级，就需要相应的努力。从这个意义上说，我对後藤ひとり非常有共鸣。其他成员也是，比如像リョウ那样的音乐 宅，在下北沢有很多（笑）。它不是单纯女孩子们可爱吵闹，而是描绘了真实的乐队样子，这让我很开心。

——请谈谈音乐团队编成的经过。

高山：刚才岡村稍微提到过，早期就决定要为結束バンド做歌曲，所以把编曲交给谁，是一个很大的议题。于是包括岡村在内的 Aniplex 音乐团队提出：“他们一直在下北做音乐，不如请这几位怎么样？”举出了律郎さん和 akkin さん。我们也把这个想法告诉芳文社さん，以这二位为轴来推进。作曲、作词方面会拜托很多样的人，同时通过二位的 Filter 来保持统一感，这就是目标。

——三井さん和 akkin さん认识很久吗？

三井：不是，只是我单方面是 akkin さん的粉丝（笑）。他比我世代更早，大约 2000 年代初，在下北弹很帅的吉他的人，就是 akkin さん。我去看过很多次演出，結束バンド的 贝斯 高間（有一）さん、鼓手 比田井（修）君因为工作和 akkin さん有联系，所以被介绍时我很紧张。

——音乐方向性是由岡村さん来制定的吗？

岡村：与其说由我制定，不如说我会向はまじ老师和高山听取，在动画中希望音乐变成什么样。不是流行又可爱的曲，而是直球的下北沢乐队音色，这点全员意见一致，于是就像刚才说的那样邀请了二位。最开始邀请律郎さん时，我记得他反复问：“我没做过动画歌曲，这样也可以吗……？”（笑）于是我告诉他：“反过来，正是这样才好。”我们以“希望拿出如今仍在一线活跃的乐队人所感受到的真实下北沢温度感”这样的方向推进。

——下北系乐队人还有很多，为什么在其中拜托三井さん？

岡村：确实，我认识不少下北乐队人，但要说能不能扎实做 工作室工作，就……

众人：（笑）

三井：太真实的话题！（笑）

岡村：这不是好坏的问题。乐队人平时是在 Studio 里，“有人写了曲子来→那试试看吧”这样的流程中做音乐，所以很难契合这种 Project。律郎さん一边保持乐队人这一面，一边又作为 Support Guitarist 参加各种 Session 和录音，也懂 工作室工作。拥有这两面的人很少。

三井：我这一代里，有很多原乐队人成了著名 Arranger。我周围也刚好有很多这样的人，所以我一边做乐队，20 多岁中期开始，也会零星收到这类工作的邀请。在这个过程中，我一直没有忘记把乐队作为一种 Output 继续保有。不过，乐队以外的编曲我几乎没有做过。

——那么这次就是新的挑战。

三井：是的。不过完全没被告知要做几首（笑）。我本来是想着如果一两首的话也许能做才接下，结果打开盖子发现一直在继续，最后要做 12 首（笑）。

高山：最初谁也没想到专辑会有这么多曲吧。片头和剧中曲的曲数某种程度上已经固定，原本预想是 6 首加一点。我们想着这些能按 akkin さん和律郎さん各自擅长的部分分给他们负责就好了。

——片尾曲变成 4 首，也是因为制作现场的热度吗？

高山：最终有制作专辑这个落点，所以最开始没有明确决定用途，就先做了几首。在这个过程中，中嶋イッキュウさん交来「カラカラ」时，我觉得这首好像适合片尾。从那里开始，我想如果能请各种现役乐队人来做片尾曲，就能扎实接近喜欢日本 Rock 的人，也会诞生更能感到乐队感的乐曲。基于这个想法推进了。

基于各成员角色性的声音制作

——刚才岡村さん说声音方向性很顺利地决定了。当时还讨论了什么？

高山：讨论过乐器编制。动画剧中是四个人演奏，所以是否应该用同样的乐器编制来制作。不过这种编制在音乐上能做到的事情是有限的。

“《ぼっち・ざ・ろっく！》的音乐制作，感觉像是包括律さん在内，和結束バンド大家一起做乐队活动。”（岡村）

——如果忠实做的话，比如就不能有 Keyboard 的曲子。

高山：就是这样。作为 Output，当时并不太能想象这种编制的极限在哪里，所以我们和芳文社さん侧讨论了音乐上的幅度，以及故意不加入其他乐器所带来的纯粹和帅气。最初暂定剧中不使用原作同编制以外的乐器，专辑曲则自由。但交上来的编曲全都非常好，结果就变成了即使是专辑也不加入编制外乐器。

——三井さん编曲时，从一开始就有意识地想做成只有四个人的声音吗？

三井：我感受到作曲者们用非常大的热量做了这些曲子，所以果然如果没有四人以外的声音是最好。不过也有觉得音乐上很严峻的时候，所以那里就想实际录了再考虑。这也是我和弦さん聊过的，Girls Band 的声音会比男孩子的 Band 更薄，所以希望能有效使用 Chorus Work 来补充。还有，弦さん和高山君选择曲子时避免重复，所以我在自己内部构建“这首是这样的曲”“那首是那样的曲”，这样应该能让印象尽量不重叠，于是进行了编曲。

——三井さん实际编曲时，会考虑結束バンド各成员的角色性吗？

三井：读原作后，我想了非常多。比如虹夏ちゃん喜欢 Melodic Hardcore，设定和描写中她从小就在身边有鼓组可敲的环境里长大。山田リョウ是自信家、音乐 宅、喜欢器材、会编曲也会作曲的角色性。喜多ちゃん是初学者，但专注于 和弦 Backing，歌唱得好，是阳角这种人格特质。後藤ひとり则有随时可以成为专业级的素质。基于这些，我会想，如果是虹夏ちゃん，即使是很多踩低音鼓踩法 的乐句应该也可以；リョウ则绝对会把普通贝斯手不会弹的音和乐句，叠到下北沢 吉他摇滚 的音乐上。实际上，下北沢 吉他摇滚 Band 里 Bass 很激烈地动的情况也很多。我把这些角色性、原作中描写的技术设定等，封进所谓下北沢音乐里。那时我也想，能把我至今见过的下北沢乐队人会做的音像和奏法，与角色结合起来就好了。

乐曲制作初期抓住的後藤ひとり Guitar Hero 像

——接下来想问各首乐曲的制作经过。首先是片头曲「青春コンプレックス」。

高山：这首其实并不是作为片头发注的曲。

岡村：是的。当时是以 竞稿 形式，以“摇滚乐队会做的曲”为条件，从节拍快到慢大概四种类型里募集，这首被选中。

高山：总之有专辑这个落点，所以样带阶段开始制作时，就觉得“这首不错吧”，结果上来了最棒的编曲。

——包括其他曲在内，被选中时的标准，比如結束バンド感，有考虑吗？

高山：竞稿 里也有很多像 Anison Rock 的 Melody Line 的曲，但与其说那类曲，我心中的标准是有没有“下北感”“Band 感”。比如成为「青春コンプレックス」原型的曲，是音羽-otoha-さん的声音、吉他、简单的鼓和 Bass 组成的 Straight 声音；虽然 Melody Line 简单，却很有 Band 感，我觉得很好，于是决定作为一首曲子挑战一次。

——三井さん是怎样编曲的？

三井：最开始编曲的是专辑曲「ひとりぼっち東京」，那首有点像 Rock 初期冲动的感觉。于是我想着下一首想做成更有空隙的音乐，这时收到的就是「青春コンプレックス」。我一边考虑做成 8 节拍、沉重激烈又阴暗的感觉，或者把 和弦 做得像山田一样复杂，最好一直响着印象性的 吉他 riff，一边做了第一稿。结果我没有考虑它要做成片头框架的 89 秒，尺子不够了（笑）。于是我试着把第 1 段和第 2 段副歌连起来，但又开始想“副歌重复时，希望能看到不同景色”，于是重新做了 和弦 和编曲。

——收进 Anison 的尺后，作为创作者被刺激到了新的部分。

三井：是的。原本第 1 段和第 2 段副歌演奏是一样的，但我又想稍微打开第 2 段副歌，那第 3 段呢……欲望就出来了，结果变成一首所有副歌 和弦 进行都不同、非常难解的曲（笑）。

岡村：此前我更多考虑的是比较普通的 Band，也就是主音吉他和 Side Guitar 的平衡。但从这首左右开始，我提议让 Guitar Hero＝後藤ひとり更站到前面。反而被律郎さん担心：“这样没问题吗？”（笑）

高山：当时没想到之后要在演出上弹（笑）。

三井：前半几首曲子里，“Guitar Hero 感”是关键词。我和弦さん一起决定，考虑到是女高中生在弹，要如何划线。中途之后就变成“後藤ひとり是天才，什么都能弹”（笑）。

岡村：在那样的初期阶段，我们内部构筑了後藤ひとり像。它也成为后来歌曲的 参考。結束バンド的一个面貌是 Bass 和 Guitar 非常难，这一点就是在这个时期固定下来的。

三井：我也因为太喜欢後藤ひとり，到中途开始，如果不做成“後藤真的太不妙了……！”这种程度，我自己就无法接受（笑）。

——接下来请谈第一首片尾曲「Distortion！！」的制作情况。

高山：这首是在拜托现役乐队人写曲时，如果要体现 2010 年代出道的世代，KANA-BOON 的谷口鮪さん是绕不开的；而且也连接到 ASIAN KUNG-FU GENERATION（以下 アジカン）的谱系，所以拜托了他。

三井：我觉得“鮪くん真不愧是鮪くん”的地方是，做 89 秒时，大多数人会做成第 1 段加 Outro（相对于 Intro 的词，指乐曲结尾部分），但这首的 B Melo 连着第 1 段，把乐曲整体最美味的地方全部塞进了 89 秒。这个构成在片尾曲中只有「Distortion！！」是这样。真不愧是 KANA-BOON，确实习惯做 Anison。

“我把角色性和原作中描写的技术设定等，封进所谓下北沢音乐里。”（三井）

让人感受到提供 Artist 音乐性的编曲 Style

——接着是第二首片尾曲「カラカラ」。作词・作曲是 tricot／ジェニーハイ 的中嶋イッキュウさん。

岡村：其实 tricot 还是 Indies 时的 Debut Album（爆裂トリコさん）的 Recording 是我负责的。那时遇见イッキュウさん和成员，我留下了“啊，出现了很不得了的人啊……”的印象，所以拜托她作曲。当时她们不用 Click，就能弹出那种变拍子。她也说过：“我没给别人写过曲，没问题吗？”然后出来的就是「カラカラ」。

——请三井さん 编曲，是岡村さん的想法吗？

岡村：是的。我觉得律郎さん应该不错。当时是很简单的 Track 对吧？

三井：感觉像是鼓一直 Loop。

岡村：上面稍微加一点吉他，再加歌，就是这样做出来的。也没有变拍子。

三井：是的。关于 Artist 提供曲，有一种淡淡的 Concept：可以让人感到那个人的背景。弦さん的邮件里写着“因为是 tricot 的曲，我觉得可以加入变拍子”，我记得。

岡村：是的。「Distortion！！」也是这样。即使粉丝什么都不在意地听，也希望能做成让人觉得“有 KANA-BOON 的感觉”或者“这也许是 tricot”的氛围，于是这样拜托。

——三井さん把 tricot 感放在了哪些地方？

三井：曲子的难度。我觉得弦さん对我说“後藤ひとり应该还能更进一步”，大概最强烈就是这首。第一稿我自认为已经做得相当难了，但他说“我觉得还能更难，再来一点”。结果他实际看到我弹时又说“有这么难吗！”（笑）

岡村：交流过程中，我只是收到音源并提出要求，所以实际看到弹的样子时，才觉得“……这很辛苦啊”（笑）。

——但没有因此变成“那还是简单一点吧”。

三井：不会。因为是 tricot（笑）。不过，比起演奏本身困难，更重要的是曲子本身虽然难解，但 Melody 很美。能做出这样的乐曲后，后续結束バンド的编曲和 Ensemble 变得更容易制作，我有这种印象。

高山：「カラカラ」是让喜多ちゃん以外的人也担任片尾 Vocal 的契机。听到编曲时，我产生了“想让山田リョウ唱这首”的构想。那么「Distortion！！」是喜多ちゃん，「なにが悪い」是虹夏。如果後藤ひとり也有可能唱的话，那就该是“那首曲”吧。所有 拼图都在那里拼上了。

——这首曲的哪些地方让您想到リョウ的 主唱？

高山：到这时为止，我们已经在「ひとりぼっち東京」等曲里录过水野朔さん的 Chorus，所以把握了她的歌声。理由是，「カラカラ」本身的 Math Rock 感（以清音和复杂 Rhythm 为特征的 Rock）、乐曲层面上不太 Straight 的感觉，以及 D 段旋律 的美，都让我觉得很像山田リョウ。

三井：非常合适。tricot 乐曲的难解性，以及山田リョウ好像会听的音乐，在这个阶段就已经 Link；声音和音乐的契合也能立刻想象出来。能直接感受到 Puzzle 一块块拼起来的样子，我很开心。

——第三首片尾「なにが悪い」的编曲，是如何拜托的？

高山：按顺序来说，イッキュウさん、鮪さん定下来后，那时候我隐约已经考虑“最终话应该是翻唱吧”这个落点。然后思考第三个人怎么办时，我觉得那个年代的乐队中，北澤ゆうほさん（the peggies）的 Melody 非常好，于是拜托了她。イッキュウさん之后是鮪さん，我觉得还是有某种 Variation 比较好。

——所谓 Variation 是指？

高山：イッキュウさん的「カラカラ」是 Math Rock，有不走向过度 Catchy 的部分；鮪さん的「Distortion！！」是 Major、Straight 的，带有那个时期四つ打ち 节拍感。ゆうほさん的话，我印象中她会给 Melody 配上带切ない感觉的 和弦 Work，所以从这个意义上，我想乐曲 Variation 会出来。

三井：「なにが悪い」让我挺惊讶的。样带是 木吉他 弹唱，但北澤ゆうほ 世界观已经完全成形。编曲結束バンド的曲子时，我通常会改变 Intro、整体节拍感和 和弦 等，感觉是只抽出 Melody，然后由我重构。但「なにが悪い」真的以北澤さん的弹唱为 Base，和弦 几乎没改，声音也没有叠太多。Intro 的 Chorus 从最初就有，我只是改了一个音左右。稍微有意识的是 Girly 感。这首在我心中算异质，而虹夏ちゃん来唱的话，应该会有很强的破坏力。

——您如何把握这首曲中的虹夏感？

三井：她平时那样和成员相处的部分，以及家庭性的 Background，都好好地显现在歌曲性格里。它贴合到让我只能认为，这就是为了虹夏演唱而制作的。

所有 拼图都拼上的最终话翻唱曲片尾

——最终话播放了アジカン的翻唱曲「転がる岩、君に朝が降る」。请先谈谈这个企划实现的经过。

高山：《ぼっち・ざ・ろっく！》角色姓氏取自アジカン成员，所以我觉得需要通过所属 Label キューンミュージックさん，把这件事告诉アジカン各位。另外，因为也有这样的联系，有时也可能会让我们翻唱，所以通过负责人说明了这一点。他们说企划没有问题，视情况翻唱也可以。在此基础上，关于翻唱出现过很多方案。也有过“片尾全部做成アジカン 翻唱曲如何”的想法，但看到結束バンド的歌曲逐渐完成后，我觉得还是做原创更好，也会完成值得这样投入的歌曲，于是变成现在的片尾形式。然后回到刚才的构想，如果後藤ひとり要唱，那这里就该是アジカン 翻唱。

“「転がる岩、君に朝が降る」无论歌词主题还是温度感，我也觉得都是能贴近主人公後藤ひとり的乐曲。”（高山）

——也就是说是切出这张牌的时机。

高山：这也是 Puzzle。在片尾框架确定之前，我和芳文社さん聊音乐相关时，问过“落点先不说，如果翻唱的话，有希望哪首曲吗？”はまじ老师提到了「転がる岩、君に朝が降る」。我也觉得，无论歌词主题还是温度感，它都是能贴近主人公後藤ひとり的乐曲。它一直放在我脑海角落里。进一步细化片尾构想时，最终话剧本也已经出来，我想象到从乐器店回家的 Scene 里响起那个 Intro。于是觉得如果要翻唱，把「転がる岩、君に朝が降る」放在这里最美，而且让後藤ひとり唱它也有意义。作为片尾，所有 Piece 也许都能漂亮地拼上。

——三井さん这次和此前曲子不同，是翻唱编曲。您如何 Approach？

三井：这首曲我当然也知道，我觉得作为結束バンド没有特别需要改变的地方。不过，由于乐器少，Key 变成女性 Key 后，Phrasing 也会发生变化。某种程度改变 Key 后，我只是调整了吉他好听位置，让它漂亮地响。还有，虽然是後藤ひとり在唱，但从歌切换到吉他时，希望能表现热量逐渐上升的样子，所以改了 Guitar 独奏。我动的也就这些。这首曲本来就非常优秀，所以也有一个意图：Intro 一响，希望大家马上知道。

——实时播出时的反应非常厉害。

三井：我很感动。当时和弦さん一起制作时，原本计划做 89 秒流出，但最终给了更多尺，能在播出尺里放进 Guitar 独奏，这让我很开心。

岡村：那首曲和其他曲毛色不同，在专辑里也像 Bonus Track。後藤ひとり这个人应该不会唱歌，所以她用这首唱，也有点 IF 设定的感觉。对我来说，Vocal Direction 的落点很重要。就像律郎さん希望大家从 Intro 一开始弹就能认出来一样，我希望她一开口，观众就能知道“ぼっちちゃん在唱！”所以不是元气地唱的後藤ひとり，而是 Direction 成能表现出她客气、退让的角色感。

——山田リョウ和虹夏的 Vocal Direction 分别是如何做的？

岡村：从角色声和歌唱这个意义来说，山田最难。这也是其他作品角色歌里会出现的 模式：平时说话小声、不把声音张开的人，在唱歌时还要让人感到那个角色，这很难。不过「カラカラ」从 A Melo 开始就能从 Tone 沉静处起步，所以我和水野さん说：“如果 A Melo 能稍微拿出山田像是在唱的空气感就好了。”水野さん歌也非常好，我觉得她把这部分也吸收进去表现出来了。虹夏设定上好像不擅长唱歌，但那先放一边（笑）。总之，只要能表现出很有虹夏感、元气满满地唱就好了。从这个意义上说没有辛苦之处。

——最后，请回顾本作并给读者留言。

高山：动画正片和結束バンド的乐曲当然不用说，如果大家能连宣传展开、活动、演出等整个 Project 一起享受，我会很开心。原作连载当然还在继续，周边等展开也会继续。动画也好，乐曲也好，希望大家能在自己喜欢的时间反复欣赏，享受《ぼっち・ざ・ろっく！》。

岡村：我至今也一直制作动画作品音乐，但《ぼっち・ざ・ろっく！》因为是乐队音色，所以投入很深，有种“虽然是工作，却又不像工作”的感觉。感觉像是包括律郎さん在内，和結束バンド大家一起进行乐队活动。制作结束后本来有些遗憾，但播出后又能出新曲、办演出，那是一段非常开心的时间。如果还有能做什么的机会，那会很棒；但暂时来说，我觉得已经做到了最后。

三井：我、弦さん、高山君从将近三年前就一直参与这部作品。期间有 Corona 灾害，作为 Musician 无法进行演出活动时，做《ぼっち・ざ・ろっく！》的编曲工作，让我有机会重新审视“自己想做的事到底是什么？”庆功宴上，我亲眼看到真的有很多人带着爱制作这部作品，那是让我会思考“人生还能有几次这样的经验”的美好经历。大家今后也请继续支持結束バンド！我想一直继续下去！

Profile

岡村弦
おかむら・げん／音源制作总监。所属株式会社アニプレックス。近年代表作有《山田くんとLv999の恋をする》《ワンダーエッグ・プライオリティ》《ソードアート・オンライン アリシゼーション》（均为音乐总监）等。

三井律郎
みつい・りつお／吉他手、编曲家。近年代表作有《（ ）トラスト オーバーサーティー／LOST IN TIME》《DOORS／LOST IN TIME》（编曲／吉他）等。

高山幹弘
たかやま・よしひろ／联合制作人。所属株式会社アニプレックス。近年代表作有《かぐや様は告らせたい-ウルトラロマンティック-》（联合制作人）、《かぐや様は告らせたい-ファーストキッスは終わらない-》（联合制作人）等。

BOCCHI THE ROCK! SONG 音乐评论
岡村弦 × 三井律郎 × 高山幹弘

あのバンド
［作词］樋口愛　［作曲］草野華余子　［编曲］三井律郎

高山：結束バンド的剧中曲中，「あのバンド」「忘れてやらない」「星座になれたら」这三首使用场景事先已经确定，所以我们提供了温度感和 参考。通过岡村向作曲的草野華余子さん拜托“请做成偏下北沢、不太流行的感觉”时，听说对方说：“这和平时被拜托的方向相反（笑）。”曲名「あのバンド」在原作阶段就作为台词说出，所以我们把那个状况和主题告诉作词的樋口愛さん，结果歌词从开头真的就是「あのバンド（の歌がわたしには～）」开始，是很有冲击力的歌词（笑）。

三井：这是下北沢 吉他摇滚 Band 所拥有的阴暗面的 Rock。草野さん的样带有现在乐队的感觉。後藤ひとり觉醒部分的 Riff 是后来做的，但为了让它能以那个 Riff 为前提进入歌曲，我把编曲做得稍微土味一点。觉醒部分音乐制作阵最开始都觉得应该是 Guitar 独奏，也先那样做了一次，但果然觉得不对，于是变成现在的形态。

岡村：到这首曲附近，大家方向已经固定下来了，所以我作为制作总监也只是最开始说明，之后交给大家。负责 Vocal 的喜多役長谷川育美さん，在最初录「ひとりぼっち東京」时说“我不擅长 Rock”，但我那时就觉得她唱得很扎实。到「あのバンド」附近，她激烈唱法也进一步磨练得更好，更帅了。它完成后真让人觉得下北沢好像真的会有这样的乐队。

忘れてやらない
［作曲］吉岡大地　［作词］ZAQ　［编曲］三井律郎

高山：确定第 12 话开头从文化祭舞台开始时，我想象如果是那些孩子（結束バンド），她们也有 Clever 的一面，应该会放入一首能确实炒热气氛的乐曲。我设想的是某种 Killer Tune 式的 Up 速度 乐曲，附上 参考 后拜托 竞稿。

三井：这首不是乐队人，而是专职作曲家吉岡大地さん的作品。它的 Melody 不容易崩，或者说声音的堆叠方式、选择方式都已经完成了。单独抽出 Melody，会发现它非常流行，和弦 上也很美，所以我坚持的是如何把它做成强硬的摇滚赞歌。它原本带有下北感的 Intro，但弦さん说“因为是文化祭第一首，能不能加一个更容易懂、华丽、感觉能炒热气氛的 Intro？”所以我记得把进入 Intro 前开头的 吉他 riff 重做了。Guitar 独奏方面，第 10 话山田リョウ说“第二首要放ぼっち的 Guitar 独奏”，但後藤ひとり一直梦想文化祭，所以我想她会不管那些，从第一首就开始猛烈弹起来吧，于是放进去了（笑）。

岡村：作为文化祭第一首，重视容易跟上和好懂。不是像「あのバンド」那样适合 livehouse 的曲，而是“大家一起享受文化祭”的意象。关于这首，比较少见地和作词 ZAQ さん进行了细致沟通。最开始青春感更强一些，我们请她寻找一个混入一点後藤感的温度落点。我觉得这首很重视音的 Rhythm 感，于是她很好地用语言表现出像“准急列车”一样声音滚动的感觉，以及轻快跳跃的感觉。

星座になれたら
［作曲］内藤英雅　［作词］樋口愛　［编曲］三井律郎

高山：竞稿 阶段并没有特别意识 瓶颈 奏法，只是作为文化祭第二首，请他们做一首能表现“文化祭终于要结束了”的情绪的曲子。暂定标题写着「Starry City」的那首切ない Melody 非常好。我觉得如果它放在第 12 话里，会映得非常漂亮，于是选了它。不过要保持它作为結束バンド音乐的整合性，这方面给律郎さん添了很多辛苦。

三井：读原作时的印象是，这里会演奏一首刻意 Rock 的曲子，然后用 Slide 撑住场面；但交上来的曲子，是稍微湿润的 City 流行。直接编曲也可以，但我苦于如何取平衡，避免此前的結束バンド下北沢 Band 像崩掉。在我心中的下北沢 Band 像里，Intro 很长是一个特征。此前結束バンド的曲子，和现在的乐队相比也都做得偏长。「星座になれたら」是文化祭最后的演奏场景，所以在进入正式 Intro 之前，我想做出四个人的看点，让各自乐器逐渐重叠，每个人都有展示。重点果然是“おにころ奏法”。从原作印象来说，我原本觉得它应该更不像 Melody，而是用 Noise 感的东西把场面撑过去。但在那样的曲子里做 Slide，意义就完全变了。而且如果是即兴，那是我弹不了的 Ad-lib（笑）。原作有一格写“超高速弹奏”，我就在想“用 Slide 高速弹奏到底是什么？”为了动画里保留这句台词时不违和，我在独奏结尾处右手细密、音符变短的地方做了能让人接收到那个意象的处理。

岡村：非常感谢律郎さん非常深入地读了原作，我觉得这才连接到这样的完成度。「星座になれたら」在听样带阶段我就觉得是非常好的曲，但就像律郎さん说的，它和此前結束バンド毛色不同，是 Electric Piano 演奏的 City 流行，所以我觉得把它落成 Band 曲很难。不过高山强烈推荐：“我想用这个！”他是这部作品最初做企划书的人，也比我们年轻一轮以上，所以我们觉得应该珍惜这种年轻能量。虽然给律郎さん添了辛苦，但最后变成了这首。

フラッシュバッカー
［作曲・作词］音羽-otoha-　［编曲］三井律郎

高山：制作結束バンド专辑时，新规曲样带也到齐了，进入听完一轮决定曲顺的阶段。我觉得作为一张专辑的流动，希望有一首像 Ballad 的曲。于是我想请已经参与了几首的音羽-otoha-さん写词曲，便和岡村商量。这就是开端。我们传达了“像 Ballad／Middle 的温度感”“想在野音听的感觉”，结果送来了非常好的曲。曾经有一个方案是在最终话后推出正式 PV，并把这首作为音乐，也有人推这首。不过动画正片已经以「転がる岩、君に朝が降る」漂亮收尾，在那之后作为正式 PV 使用这首正片中不会流的乐曲，意义上让我有些烦恼。后来到达了“Flashback”这个 Motif 后，我觉得它也许会成为有意义的东西，于是制作了那个正式 PV。

三井：正片曲制作结束后，我想着“这下做完了”，结果来了“还请再做 3 首”的专辑曲委托（笑）。最后一首就是「フラッシュバッカー」。我自己从专辑单位考虑时，也一直觉得作为下北沢乐队还缺一块 Piece。那是像声音洪水一样，切ない又激烈的东西。具体来说，Melody 很美，速度 不那么快，在疯狂踩 Fuzz、满是 Noise 的声音中，旋律却很美。最后送来的就是这个。我原本并不知道曲子 Order 的 参考 等内容，就直接工作，但它和高山君、弦さん所想的东西，即使不对答案也一致了；而且它是最后一首，这让我很感动。

岡村：因为诞生了一首既不是剧中曲、却非常好的名曲，播出后就以正式 PV 的形式在 Web 公开。播出也越来越接近最后，影像制作也相当逼近 Deadline。最终回播出前的会议上，宣传 Staff 提出：“最终回后播放正式 PV 怎么样？”纳品已经很紧，很困难，但他们说“无论如何想做”时，我就说：“那那首曲不就是「フラッシュバッカー」吗？”于是我强推这首，高山一个人坚持到最后，完成了那个 PV。

光の中へ
［作曲・作词］藤森元生　［编曲］三井律郎

高山：因为要举办結束バンド 演出 Event，难得有这个机会，想配合活动给粉丝送上新曲，于是制作了这张 Single 的表题曲。开始制作乐曲时，动画已经在好评中播完，专辑也被许多人聆听，所以和此前制作时又有不同的紧张感。我们以制作能在演出中炒热气氛的乐曲为目标进行了商量。

三井：高山君说“什么都不用想，就照平常那样拜托了”，但面对那样的大 Hit，怎么可能做到（笑）。不过，我也想让这首曲体现出在这个时机发表的意义，所以就像标题一样，把 Intro 做成身处光中。第 8 话後藤ひとり在第二首前情绪高涨地弹出“我讨厌这样下去！”的乐句，我把受那段启发的东西放进了这首曲。虽然只是我脑中的 Story，但我会想，在那场演出的庆功宴上，山田是不是会说：“ぼっち，那段乐句很好，把它放进曲子里吧。”看着正片时粉丝们的反应，我觉得动画粉丝真的考察力很强，所以也怀着想回应他们的心情。我想做成适合演出的曲，但它难到会让人担心演奏。最终，我希望能展示結束バンド本身像是 Power Up 了的东西，于是这样制作。

岡村：我自己分析过，結束バンド为什么能如此被大家喜爱。大致有两种 模式：一种是 Artist 制作的 Band DNA，从作词作曲阶段就已经进入；另一种是专职作家写出的好 Melody。实际上看 SNS 反应，也没有偏向某一边，都受到评价。所以这次 Single 我希望两者都能拿出来。拜托 SAKANAMON さん的「光の中へ」以演出为主题，描写走进舞台光芒中的样子，是一首适合演出的 Upper 曲。Outro 部分有結束バンド曲中第一次出现的 Call & Response Melody。此前和声是山田リョウ来唱的形式，这里则有点像人声喧闹，虹夏和ぼっちちゃん也在唱，希望大家也能享受这里的 Band 感。

青い春と西の空
［作曲］南田健吾（agehasprings 部分y）　［作词］樋口愛　［编曲］三井律郎

高山：表题曲想做成能在演出中炒热气氛的东西，所以 Coupling 曲就商量想要 Middle 速度。竞稿 中听样带时觉得 Melody 很漂亮，于是选了。编曲上来后，我想起动画中的某个 Scene，所以在给岡村发歌词 Order 时，也把它作为一个要素传达了。

三井：这是比「光の中へ」更早编曲的曲。制作专辑《結束バンド》时，我就想，如果还有下一次，要做一个 Intro Riff：各自分散的声音不重叠地前进，但通过虹夏的鼓结合起来。不管之后来什么曲，我都想这样做，结果刚好来了这么一首 Melody 很棒的曲，于是就把这个作为 Concept。想着虹夏时，我在意起她头发上的三角形，从那里获得 Inspiration，加入了 Triangle。这个也在 Studio 摆了七八个，选了声音最好的。就像给自己乐队做编曲一样，我带着爱制作了全部。我自己也想和結束バンド成员一样成长，所以整理出能只集中于这件事的环境，花了此前曲子大约两倍的时间。

岡村：「青い春と西の空」是温柔感觉的曲调。主题上像是大家一起去江ノ島玩完后的回家路。与其说是乐队，不如说乐曲本身也走向了离开 Studio 后的結束バンド友情。作词是樋口愛さん。她是下北沢的文豪，写出了像後藤ひとり内在之人一样精彩的歌词。

出版信息

KIRARA MENU 1911
《ぼっち・ざ・ろっく！》TV 动画指南书 -COMPLEX-

2023 年 7 月 18 日 第 1 刷发行

原作：はまじあき
编：まんがタイムきらら


Printed in Japan 2023

© はまじあき／芳文社・アニプレックス

编辑・构成：中本宗応［株式会社ライトワークス］、高山淳史［株式会社ライトワークス］
撰稿：日詰明嘉、仲上佳克、奥村ひとみ、川畑剛、米林明子
正文设计：宮下裕一［imagecabinet］