《BOCCHI THE ROCK!》TV动画官方指南书
制作人员访谈完整翻译

【声优访谈 01】青山吉能（后藤一里 配音）× 长谷川育美（喜多郁代 配音）

■ 关于饰演一里和喜多

青山：
一里是一个非常有挑战性的角色。她平时极度社恐，但一旦拿起吉他就会变得完全不同。这种反差很大，所以在表演时需要注意很多细节。录音时，我会想象一里在不同场景下的状态，尽量让声音的表现更加细腻。

长谷川：
喜多是一个很有活力的女孩，但她也有不安和迷茫的一面。她虽然是乐队新人，但一直很努力地学习和成长。我在配音时也想表现出她的这种认真和可爱。

■ 两人角色的关系

青山：
一里和喜多是完全相反的性格。一里内向、喜多外向，但正是因为这种差异，她们之间产生了很好的化学反应。喜多能够理解一里的不安，一里也能感受到喜多的努力。

长谷川：
喜多很崇拜一里的吉他技术。虽然一里在人前很紧张，但她的演奏是真正厉害的。喜多能看到一里的这一面，所以她们能成为好朋友。

■ 印象深刻的场景

青山：
第8话 的演出场景让我印象最深。一里终于克服了恐惧，在舞台上全力演奏。录音那场戏时，我也全身心投入，希望能传达出一里的心情。

长谷川：
我觉得喜多加入乐队的那段剧情很感人。她虽然是新手，但大家都很温暖地接纳了她。录音时我也很感动，觉得这真是一个很好的乐队。

■ 关于演唱插入曲

长谷川：
演唱插入曲是一个很大的挑战。我本身不是专业歌手，所以录音前练习了很多次。但正是因为这样，才能理解喜多作为新手的心情。

青山：
长谷川小姐的歌声很有感染力。她的歌声中有喜多的认真和努力，听起来很打动人心。

■ 对作品的感想

青山：
《BOCCHI THE ROCK!》是一部很温暖的作品。虽然讲的是摇滚乐队，但核心是关于人与人之间的羁绊。我很荣幸能参与这样的作品。

长谷川：
这部作品让我重新认识了乐队的魅力。通过演绎喜多这个角色，我也成长了很多。希望观众能够喜欢我们的表演。

【声优访谈 02】铃代纱弓（伊地知虹夏 配音）× 水野朔（山田凉 配音）

■ 关于饰演虹夏和凉

铃代：
虹夏是乐队的队长，性格开朗积极。她总是在照顾大家，是乐队的粘合剂。但她其实也有脆弱的一面，只是不轻易表现出来。我在配音时想要表现出她的这种坚强和温柔。

水野：
凉是一个很酷的角色。她话不多，但很可靠。作为贝斯手，她是乐队的节奏支柱。虽然表面冷淡，但其实很关心同伴。我希望能表现出凉的这种反差萌。

■ 两人角色的关系

铃代：
虹夏和凉是从小就认识的朋友。她们之间有很深的羁绊。虹夏能理解凉的想法，凉也会在关键时刻支持虹夏。

水野：
凉虽然话少，但她一直在关注虹夏。当虹夏遇到困难时，凉会毫不犹豫地伸出援手。这种默契是多年友情的积累。

■ 乐队中的定位

铃代：
虹夏作为鼓手和队长，需要照顾整个乐队的节奏和氛围。她总是最先考虑大家的感受，有时甚至会忽略自己的想法。

水野：
凉作为贝斯手，是乐队的低音基础。她虽然不显眼，但少了她乐队就无法成立。这也是凉这个角色的魅力所在。

■ 印象深刻的场景

铃代：
我印象最深的是虹夏独自面对困难的场景。她平时总是笑脸迎人，但那一刻她露出了真实的自己。录音时我也很投入，想要传达出虹夏的复杂心情。

水野：
凉在演出时的solo场景让我印象深刻。那是凉少有的展现自我的时刻。虽然她平时很低调，但演奏时的她闪闪发光。

■ 与其他声优的合作

铃代：
和大家一起录音很开心。每个人都很投入，现场氛围特别好。我们就像真正的乐队一样，互相配合、互相鼓励。

水野：
这次的声优团队真的很棒。大家都认真对待自己的角色，同时也很关心其他人。这种团队精神也反映在了作品中。

■ 对作品的期待

铃代：
希望观众能够喜欢结束乐队。这是一个温暖又努力的乐队，她们的音乐和友情都很美好。

水野：
我也希望大家能通过这部作品，感受到乐队活动的魅力。音乐能够连接人心，这是很美妙的事情。

【声优访谈 03】内田真礼（伊地知星歌 配音）× 千本木彩花（廣井菊里 配音）× 小岩井小鸟（PA担当 配音）

■ 关于各自的角色

内田：
星歌是虹夏的姐姐，也是STARRY的店长。她表面上很严厉，但其实很关心妹妹和乐队的孩子们。她是大家的守护者，默默支持着年轻人的梦想。

千本木：
菊里是唱片店的店员，对音乐有很深的造诣。她虽然不是乐队成员，但作为音乐前辈，给了结束乐队很多建议和帮助。

小岩井：
PA担当虽然出场不多，但在live演出中是不可或缺的存在。她负责音响调节，确保演出的音质。虽然在幕后，但她的工作同样重要。

■ 作为大人角色的视角

内田：
星歌看着这些年轻人追梦，也会想起自己的青春。她虽然表面上一副不在意的样子，但其实很羡慕她们的活力和勇气。

千本木：
菊里也是这样。她把自己对音乐的热爱投入到工作中，看着年轻乐队成长，她也很开心。

■ 印象深刻的场景

内田：
星歌和虹夏的姐妹对话场景很打动我。姐姐虽然嘴上不说，但心里一直在为妹妹加油。录音时我也很有感触。

千本木：
菊里给乐队提建议的场景。她作为前辈的温柔和专业都在那里体现了出来。

■ 对作品的感想

内田：
这是一部很有人情味的作品。不仅是年轻人之间的友情，连大人角色也都很有魅力。

千本木：
能参与这样的作品我很开心。音乐和人的羁绊，这些主题都很美好。

小岩井：
虽然我的戏份不多，但能参与这个作品我很荣幸。希望观众能注意到幕后工作人员的努力。

【制作人员访谈 01】はまじあき（原作者）× 斎藤圭一郎（监督）

■ 关于动画化的经过

はまじあき：
当得知作品要动画化时，我既兴奋又不安。这是我第一次有作品被改编成动画，不知道会变成什么样子。但见到斎藤监督后，他对原作的理解很深，这让我放心了。

斎藤：
我读原作时就被深深吸引了。はまじあき老师笔下的角色们都很生动，故事也很有共鸣。我想要把这份魅力完整地呈现在动画中。

■ 关于原作的魅力

斎藤：
はまじあき老师的作品最大的魅力在于角色的真实感。一里的社恐、喜多的努力、虹夏的坚强、凉的酷帅，每个角色都有血有肉。而且老师对乐队活动的描写也很专业，可以看出是真正了解这个世界的。

はまじあき：
我自己也玩过乐队，所以想把那种真实的体验画出来。乐队活动不仅仅是演奏，还有很多人际关系的处理、对音乐的追求等等。

■ 动画化的挑战

斎藤：
最大的挑战是如何把4格漫画改编成连续的动画。原作的节奏和动画的节奏是不同的，需要重新构建。但我们始终把握着原作的核心，就是角色们的成长和友情。

はまじあき：
看到动画后，我觉得斎藤监督做得非常好。不仅保留了原作的精髓，还增加了很多动画独有的表现。特别是演出场景，动画的呈现比漫画更有冲击力。

■ 关于角色设计

斎藤：
角色设计请了けろりら老师。她的设计既忠实于原作，又很适合动画表现。每个角色的特征都很鲜明，动起来也很生动。

はまじあき：
我很喜欢けろりら老师的设计。她把我画的角色变得更加可爱了，同时也保留了原本的个性。

■ 关于音乐制作

斎藤：
音乐是这部作品的灵魂。我们请了很多优秀的音乐人参与，力求做出真正打动人心的摇滚乐。

はまじあき：
结束乐队的音乐超出了我的想象。不仅符合角色设定，作为摇滚乐本身也很优秀。我听到成品时很感动。

■ 印象深刻的改编

はまじあき：
动画中加入了很多原创的演出表现。比如一里妄想时的夸张表现、演出场景的光影效果等等。这些都让作品更加生动有趣。

斎藤：
我们希望通过这些表现，让观众更能感受到角色的内心世界。一里的社恐不只是台词，而是通过视觉表现出来的。

■ 对第二季的期待

はまじあき：
如果有第二季，我希望能看到角色们的进一步成长。结束乐队还有很多故事可以讲。

斎藤：
我也很期待。第一季只是开始，角色们的音乐之路还很长。如果有机会，我想继续和大家一起制作这个作品。

【制作人员访谈 02】吉田恵里香（系列构成・剧本）

■ 关于系列构成的工作

作为系列构成，我的工作是统筹整部作品的剧情走向。要把原作的4格漫画改编成12话的动画，需要重新设计故事的节奏和结构。

■ 改编的难点

原作是4格漫画，每一话都是独立的小故事。但动画需要连续的叙事，所以要找到一个主线把这些小故事串联起来。我们选择了"一里的成长"作为主线，围绕这个主题来组织故事。

■ 角色塑造

在剧本创作时，我特别注意保持每个角色的个性。一里的社恐、喜多的努力、虹夏的开朗、凉的冷静，这些特征在每一话中都要有所体现。

同时也要展现角色的成长。一里从一个完全无法和人交流的人，逐渐能够站在舞台上演奏，这个过程需要细腻地描写。

■ 印象深刻的剧本

第8话 的剧本写得很辛苦。那一话是一里的重要转折点，如何让她的突破既合理又感动，需要仔细推敲。最后呈现出来的效果我很满意。

第12话 的文化祭演出也很重要。这是第一季的高潮，要把之前所有的积累都爆发出来。写的时候我也很激动。

■ 与监督的合作

斎藤监督对剧本有很多好的建议。他对角色的理解很深，经常能指出我没注意到的细节。我们的合作很愉快，共同把故事打磨得更好。

■ 对观众的期待

希望观众能够感受到角色们的成长和友情。这不仅仅是一部音乐动画，更是一部关于人的故事。每个角色都有自己的烦恼和梦想，她们的努力值得我们为之感动。

【制作人员访谈 03】けろりら（角色设计）× 梅原翔太（动画制片人）

■ 关于角色设计

けろりら：
接到角色设计的工作时，我首先仔细研读了原作。はまじあき老师笔下的角色都很有魅力，我要做的就是把她们变成适合动画表现的形式。

既要保留原作的特征，又要考虑到动画制作的需求。比如发型、服装的细节，都需要设计得既好看又便于作画。

■ 各个角色的设计要点

けろりら：
一里的粉红色头发是她最大的特征。这个颜色既可爱又有些不寻常，符合一里的形象。她的服装多是宽松的卫衣，体现出她想要隐藏自己的心理。

喜多的金发和明亮的眼睛表现出她的活力。她的服装比较时尚，展现出她外向的性格。

虹夏的红发和元气的表情很有队长的感觉。她的服装简洁利落，适合演奏。

凉的蓝色短发和冷淡的表情是她的特色。黑色系的服装增加了她的酷帅感。

■ 动画制作的考虑

梅原：
角色设计不仅要好看,还要考虑到实际制作的难度。けろりら老师的设计在保持美感的同时，也很好地平衡了作画的复杂度。

けろりら：
我和作画团队有很多交流，了解他们的需求。有些细节如果太复杂，就会简化处理。但重要的特征一定会保留。

■ 乐器的设计

けろりら：
乐器也是角色的一部分。一里的吉他是她的宝贝，所以设计时特别用心。虹夏的鼓组、凉的贝斯、喜多的吉他，每个都经过了仔细设定。

梅原：
乐器的作画是一个挑战。为了表现演奏的真实感，我们请教了很多专业音乐人，确保每个细节都准确。

■ 印象深刻的设计

けろりら：
我最喜欢的是一里的各种表情设计。她的表情变化很丰富，从极度紧张到内心妄想，每一种都要设计得夸张又可爱。

梅原：
演出服的设计也很棒。每个角色的舞台服装既符合她们的个性，又有统一的乐队风格。

■ 对作品的感想

けろりら：
能参与这样的作品我很荣幸。看到自己设计的角色动起来、唱起来，真的很感动。

梅原：
这是一个制作团队全体都很用心的作品。每个人都在自己的岗位上全力以赴，才能做出这样的成果。

【制作人员访谈 04】山本ゆうすけ × 篠原啓輔 × 平峯義大（演出团队）

山本ゆうすけ负责第3话、第11话脚本・分镜 | 篠原啓輔负责第7话演出 | 平峯義大负责第9话、第10话演出

■ 关于各自负责的话数

山本：
我负责了 第3话 和 第11话 的脚本和分镜。第3话是乐队第一次正式练习的故事，要展现四个人的磨合过程。第11话则是文化祭前的准备，气氛比较紧张。

篠原：
我负责 第7话 的演出。那一话中出现了很多其他乐队，要展现出不同乐队的风格差异。另外一里的成长也是重点。

平峯：
我负责了 第9话 和 第10话 的演出工作。第9话是演出的前夜，大家的心情都很复杂。第10话则是实际演出，是很重要的一话。

■ 演出方面的挑战

山本：
第11话中有很多角色的内心戏。如何通过演出表现出她们的不安和期待，是一个挑战。我尽量用画面语言来传达，而不是只靠台词。

篠原：
第7话的演出场景很多，每个乐队都要有自己的特色。我参考了很多实际的live演出，希望能做出真实感。

平峯：
第10话的演出场景是重头戏。灯光、音响、角色的表情动作，所有元素都要配合得天衣无缝。这需要各部门的密切协作。

■ 与音乐的配合

山本：
演出场景中，画面要配合音乐的节奏。哪里是间奏、哪里是高潮，都要在分镜阶段就考虑清楚。

篠原：
音乐不只是背景，而是场景的一部分。演出时要让观众感觉角色们真的在演奏，而不是对口型。

平峯：
我们和音乐制作团队有很多沟通。有时候会根据音乐调整画面，有时候音乐也会根据画面进行微调。这种相互配合才能做出最好的效果。

■ 印象深刻的场景

山本：
第11话中一里的独白场景让我印象深刻。那是她在思考自己和乐队的关系，画面处理上我用了很多暗示性的表现。

篠原：
第7话中SICK HACK的演出场景。他们的技术水平很高，要表现出这种"厉害"的感觉，在演出上下了很多功夫。

平峯：
第10话的高潮演出。那是全员倾注心血的场景，从分镜、作画、音乐到摄影，每个环节都追求极致。

■ 对作品的感想

山本：
这是一部让人投入很多感情的作品。角色们都很可爱，她们的努力也很让人感动。能参与这样的作品是我的荣幸。

篠原：
制作过程很辛苦，但看到成品时觉得一切都值得。观众的反响也很好，这让我很欣慰。

平峯：
作为演出，能够参与到如此优秀的作品中，是非常宝贵的经验。希望观众能够喜欢我们的工作。

【制作人员访谈 05】藤原佳幸（第2话演出、第6话总コンテ・演出、第10话编曲）

■ 关于多重职责

我在这部作品中担任了多个职位。第2话 的演出、第6话 的分镜和演出，以及 第10话 的编曲。虽然工作量很大，但也因此能从不同角度参与到作品中。

■ 第2话的演出

第2话是喜多加入乐队的故事。这一话要展现喜多的魅力，让观众理解为什么她会被乐队吸引。同时也要展现一里和喜多的初次相遇。

演出上我注重两人的反差。一里的紧张和喜多的开朗形成对比，这种对比也是她们友情的基础。

■ 第6话的实景融合

第6话最大的特点是使用了实景拍摄。一里用iPhone拍摄的场景，我们真的去下北泽实地拍摄了。

这种实景和动画的结合是一个尝试。既要保持动画的风格，又要利用实景的真实感。后期处理时花了很多时间调整，确保两者能够自然融合。

实拍的意义：
使用实景不仅仅是为了真实感，更是为了表现一里的视角。通过手机镜头看到的下北泽，有一种特殊的临场感。这也让观众能够更加代入一里的心情。

■ 第10话的编曲工作

第10话是文化祭演出，音乐是绝对的重点。我参与了这一话音乐的编曲工作。

编曲时要考虑很多因素。角色的情感、场景的气氛、观众的期待值等等。要在保持音乐性的同时，也要服务于戏剧表现。

与演出的协调：
作为编曲，我很清楚演出需要什么样的音乐。这种双重身份让我能够更好地协调音乐和画面。比如某个转折点需要音乐的强调，我在编曲时就会特别处理。这种细节的配合能让场景更有冲击力。

■ 印象深刻的经历

实拍下北泽的经历让我印象很深。实际走在那些街道上，感受着live house的氛围，让我对作品的理解更加深入。那些真实的场景后来都出现在了动画中，每次看到都会想起拍摄时的情景。这种真实和虚构的交织，也是《BOCCHI THE ROCK!》的魅力之一。

■ 对作品的期待

希望观众能够感受到我们在细节上的用心。无论是演出的表现，还是音乐的编排，每一个细节都是深思熟虑的。这部作品倾注了很多人的心血，希望这份心意能够传达给观众。

【制作人员访谈 06】永木步実（道具设计）× 梅木葵（2D作画）

■ 关于道具设计和2D作画的职责

永木：
我负责道具设计。虽然角色设计师けろりら老师已经设计了吉他等主要物品，但我负责设计登场的各种小物件。比如一里房间里的东西、STARRY的店内装饰、录音棚的设备等等。虽然也有很多是按照原作来做的，但动画中需要从各种角度展示，所以要进行详细的设定。

梅木：
我负责2D作画。主要是处理平面的东西，比如海报、传单、手机画面等。虽然永木小姐设计了立体的物品形状，但我负责其表面的装饰和文字。另外，像 第6话 登场的实景拍摄用的iPhone应用画面，我用3D扫描制作了出来。

■ 两人合作的工作流程

永木：
首先我会画出物品的草图，然后与监督等人讨论。确定方向后，我会画出更详细的设定图。如果是需要表面装饰的物品，就会交给梅木小姐。

梅木：
我会根据永木小姐的设定图，设计表面的图案和文字。比如CD封面、海报、杂志封面等。这些都需要考虑作品的世界观，既要有真实感，又要符合角色的个性。

永木：
特别是关于乐队相关的物品，我们都很注重细节。比如演出的传单，会根据各个乐队的风格来设计。虽然画面上只出现一瞬间，但我们都认真对待每一个细节。

■ 印象深刻的物品

梅木：
第8话 登场的一里制作的传单让我印象深刻。那是一里用各种素材拼贴而成的，所以我也用了很多层来制作，力求还原那种手工感。

永木：
我觉得一里房间里的东西很有意思。各种吉他相关的杂志、CD、乐谱等等，都能体现出一里的个性。虽然很多都被其他物品遮挡住了，但我们还是认真设计了每一件物品。

梅木：
还有STARRY店内的海报和装饰。虽然背景中只是一闪而过，但我们设计了很多细节，希望观众能注意到。

永木：
道具虽然不是主角，但能通过这些物品来丰富世界观，传达角色的内心世界，这是很有意义的工作。虽然制作过程很辛苦，但看到成品后还是觉得很欣慰，能一直保持热情来完成。

梅木：
我的情况是，制作物品时总是翻来覆去地调整，有时会觉得太过执着了。但正是因为这份执着，才能做出令人满意的作品。虽然观众可能只看到一瞬间，但我们还是希望能传达出对细节的讲究。

【制作人员访谈 07】藤田亜紀子（音响监督）

■ 关于音响监督的工作

作为音响监督，我的工作是统括作品中所有与声音相关的部分。包括配音指导、音效制作、音乐的使用方式等。对于这部作品来说，音乐是非常重要的元素，所以我特别用心。

■ 与原作的关系

我读了原作后，觉得这是一部非常有魅力的作品。はまじあき老师笔下的角色们都很可爱，而且故事中对乐队活动的描写很真实。作为曾经玩过乐队的人，我很能产生共鸣。

■ 配音方面的讲究

一里这个角色的表现方式很特别。她在人前和独处时的反差很大，所以要求声优能够表现出这种多面性。青山吉能小姐完美地演绎了一里的各种状态，从极度紧张到内心的妄想，每一个细节都很到位。

其他角色也都有各自的特点。虹夏的开朗积极、凉的酷帅、喜多的天然呆，每个角色都很鲜明。声优们都很好地把握了角色的性格。

■ 音乐方面的挑战

这部作品中有很多演奏场景，如何让这些场景既有真实感又有戏剧性，是一个很大的挑战。我们使用了实际演奏的音源，并且根据场景调整了音质和混音。

比如在STARRY的演出场景，我们要表现出小型live house的音响特点。而在学园祭的场景，又要表现出学校体育馆的音响效果。这些细节都需要仔细调整。

■ 印象深刻的场景

第8话 的演出场景让我印象很深。一里克服了恐惧，在舞台上全力演奏的场景，音乐和画面完美结合，非常有感染力。录音时，青山小姐的演技也很出色，完美地表现出了一里的心境变化。

另外，第12话 的文化祭演出也很棒。结束乐队终于站在了大舞台上，四个人一起演奏的场景让人很感动。

■ 对观众的期待

希望大家能够享受这部作品中音乐和声音的魅力。我们在每一个细节上都下了很多功夫，希望能传达到观众那里。

【制作人员访谈 08】菊谷知樹（音乐制作人）

■ 关于音乐制作人的工作

音乐制作人的工作是统括作品中所有与音乐相关的部分。从音乐的方向性、作曲家的选择、录音的监督，到最后的混音，都需要参与。

对于《BOCCHI THE ROCK!》这样以乐队为主题的作品，音乐更是重中之重。如何让结束乐队的音乐既符合角色设定，又能打动观众，是我们最大的课题。

■ 结束乐队的音乐风格

我们希望结束乐队的音乐能够反映出四个成员的个性。一里的吉他、虹夏的鼓、凉的贝斯、喜多的吉他和主唱，每个人都有自己的特色。

作曲时，我们请了多位音乐人参与，每首歌都经过了反复讨论和调整。既要保持摇滚乐队的真实感，又要符合动画的表现需求，这个平衡点很难把握。

■ 演奏场景的音乐制作

动画中的演奏场景，我们都使用了实际演奏的音源。请了专业的乐手来演奏，力求还原真实的乐队演出。

特别是吉他的部分，我们找了多位吉他手来录制，根据不同场景选择合适的演奏风格。一里的吉他solo部分更是经过了精心编排。

■ 印象深刻的乐曲

「青春コンプレックス」是我很喜欢的一首歌。这首歌完美地表现了青春期少女的复杂心情，旋律也很动听。录音时，长谷川育美小姐的歌声很打动人心。

「転がる岩、君に朝が降る」也很棒。这是结束乐队在文化祭上演奏的曲目，充满了激情和力量。

■ 与制作团队的合作

这次的制作团队都很优秀，大家都对音乐有很高的要求。监督、音响监督、作曲家们都在同一个方向上努力，才能做出这样的作品。

特别是监督斋藤先生，他对音乐的理解很深，给了我们很多有价值的建议。音响监督藤田小姐也非常专业，在细节上下了很多功夫。

■ 对观众的话

希望大家能够享受《BOCCHI THE ROCK!》的音乐。这些音乐不仅仅是背景音，而是角色们的心声。通过音乐，可以更深入地理解角色们的内心世界。

【制作人员访谈 09】守安靖尚（美术监督）

■ 关于美术监督的工作

美术监督负责作品的整体视觉风格。包括背景美术的方向性、色彩设计、质感表现等。对于《BOCCHI THE ROCK!》来说，如何表现出现代都市的氛围，同时又能突出角色，是我们的重点。

■ 背景美术的方向性

我们希望背景既有真实感，又不失动画的趣味性。所以采用了写实的基础上加入适度装饰的风格。特别是下北泽的街景，我们实地取材了很多次，力求还原那种独特的氛围。

STARRY live house也是重要的场景。我们参考了很多实际的live house，设计出了既有真实感又符合作品世界观的空间。

■ 色彩设计

色彩方面，我们采用了比较鲜艳的配色。这样可以突出角色，同时也能表现出青春活力的感觉。

但在演出场景，我们会调整色调，营造出live特有的氛围。灯光效果也是重点，要表现出舞台的临场感。

■ 印象深刻的场景

第8话 的演出场景让我印象很深。那场戏中，灯光、背景、角色都完美融合，营造出了震撼的视觉效果。制作时花了很多时间调整细节。

一里的房间也很有意思。那个空间充满了一里的个性，各种物品的摆放都经过了精心设计。虽然看起来很凌乱，但其实都是有意为之。

■ 与其他部门的协作

美术部门需要和很多其他部门协作。与演出、作画、摄影等部门的沟通非常重要。大家都在追求同一个目标，就是让画面更加精彩。

特别是演出场景，需要和CG部门、摄影部门密切配合。如何让2D背景和3D效果自然融合，需要反复调整。

■ 对观众的期待

希望观众不仅关注角色，也能注意到背景的细节。我们在每一个场景中都倾注了心血，希望能传达到观众那里。这些细节都是为了丰富作品的世界观，让大家更能沉浸其中。

【制作人员访谈 10】岡村弦（音乐导演）× 三井律郎（编曲）× 高山幹弘（副制作人）

■ 关于结束乐队的音乐制作

岡村：
作为音乐导演，我的工作是确定结束乐队音乐的整体方向。这个乐队应该是什么样的风格？她们的音乐应该传达什么？这些都是我要考虑的问题。

三井：
我负责编曲。根据岡村先生确定的方向，我会将曲子编排成适合动画表现的形式。既要保持摇滚乐队的真实感，又要符合动画的戏剧性需求。

高山：
我作为副制作人，负责协调各方面的工作。音乐制作涉及很多环节，需要确保大家都在同一个方向上努力。

■ 「ギターと孤独と蒼い惑星」的制作

岡村：
这首歌是结束乐队的代表曲目之一。我们希望通过这首歌表现出一里的内心世界。歌词中的"吉他与孤独"正是一里的真实写照。

三井：
编曲时我特别注意突出吉他的部分。一里是吉他手，所以吉他solo是重中之重。我们编排了几个版本，最后选择了最能表现一里技术和情感的编排。

高山：
这首歌在 第1话 就登场了，可以说是给观众的第一印象。所以我们特别重视，希望能一下子抓住观众的心。

■ 演奏场景的音乐调整

三井：
动画中的演奏场景，音乐需要配合画面进行调整。比如某个角色的特写镜头，我们可能会突出那个乐器的声音。这种细节调整很花时间，但很有必要。

岡村：
另外，同一首歌在不同场景中的表现也不同。练习时的版本、正式演出的版本，我们都会做出差异。这样可以表现出角色们的成长。

■ 与声优的合作

高山：
喜多的歌声是由长谷川育美小姐演唱的。她不仅配音演技出色，歌唱实力也很强。录音时她非常投入，完美地演绎了喜多这个角色。

岡村：
长谷川小姐本身就很喜欢摇滚乐，对这类音乐有很深的理解。所以她能够把握住喜多的歌声应该有的感觉。

■ 对作品音乐的自信

三井：
我认为《BOCCHI THE ROCK!》的音乐质量非常高。不仅仅是动画配乐，作为摇滚音乐本身也很优秀。希望大家能够单纯作为音乐来欣赏。

岡村：
这次参与制作的音乐人都很优秀，大家都全力以赴。我相信这些音乐能够打动观众，甚至能够超越动画本身，成为大家喜爱的摇滚乐曲。

高山：
音乐是这部作品的灵魂。我们希望通过音乐，让观众感受到角色们的青春、梦想和成长。这也是我们制作这部作品的初衷。

【音乐评论】岡村弦、三井律郎、高山幹弘

■ 关于那些乐队

岡村：
除了结束乐队，作品中还登场了其他几支乐队。每支乐队都有自己的风格和特色。我们希望通过这些乐队，展现出多样化的音乐世界。

三井：
SICK HACK是一支技术型乐队，他们的演奏水平很高。编曲时我们特别注重展现他们的技术实力。

高山：
这些乐队虽然出场不多,但我们在音乐制作上并没有马虎。每支乐队的音乐都经过了认真制作。

■ 各首乐曲简评

「忘れてやらない」
这是一首非常有力量的歌曲。歌词表达了不服输的决心，旋律也很有冲击力。

「星座になれたら」
这是一首抒情的歌曲。与激烈的摇滚不同，这首歌展现了另一种感动。

「青い春と西の空」
这首歌的氛围很独特。既有青春的明亮，又有一丝淡淡的忧伤。编曲上也做了很多尝试。这首歌传达了青春时期特有的复杂情感。既有憧憬，又有迷茫，这种矛盾感在音乐中得到了很好的表现。

「フラッシュバッカー」（闪回者）
岡村：这是一首节奏感很强的曲子。鼓点和贝斯的配合很有特色，整体给人一种疾驰的感觉。
三井：编曲时我特别注重节奏的推进感。这首歌要表现出一种向前冲的力量，所以在鼓点和贝斯上下了很多功夫。
高山：这首歌在剧中的使用也很恰当。配合着画面，音乐的力量得到了最大的发挥。

「光の中へ」（向光明进发）
岡村：这是一首充满希望的歌曲。旋律简洁有力，很容易打动人心。
三井：编曲时我想要营造一种明亮温暖的感觉。吉他的音色选择、和声的编排，都是为了传达这种积极向上的情绪。
高山：长谷川小姐演唱这首歌时也很投入。她的歌声中有喜多的认真和向上，听起来特别感动。

■ 关于结束乐队的音乐风格

岡村：
结束乐队的音乐风格是现代摇滚。既有传统摇滚的力量感，又融入了一些流行元素。这样的风格既能打动摇滚爱好者，也能让普通观众接受。

三井：
我们参考了很多当代日本摇滚乐队的风格。像是ASIAN KUNG-FU GENERATION、KANA-BOON等等。希望做出符合当下审美的音乐。

高山：
结束乐队虽然是虚构的，但我们希望她们的音乐能像真实乐队一样打动人心。这也是我们制作音乐时的目标。

■ 关于各个成员的音乐特色

岡村：
一里的吉他是技术型的。她虽然不善交际，但吉他技术是顶尖的。所以她的solo都很华丽复杂。
虹夏的鼓点稳定有力，是乐队的节奏基石。她作为队长的可靠感也体现在演奏中。
凉的贝斯低调但不可或缺。她的演奏支撑着整个乐队的底色。
喜多虽然是新手，但她的热情和努力在演奏中能够感受到。她的主唱也充满了活力。

三井：
编曲时我们会考虑每个角色的特点。比如一里solo的段落会比较复杂，虹夏的鼓点会比较扎实，凉的贝斯线会比较稳定。这些细节虽然不明显，但能让熟悉音乐的观众感受到。

■ 对乐迷的期待

岡村：
希望大家不仅作为动画配乐，也能单纯作为摇滚音乐来欣赏结束乐队的歌曲。我们在音乐制作上投入了很多心血，相信这些歌曲的质量是经得起考验的。

三井：
如果有人因为这部动画开始喜欢摇滚音乐，那就太好了。音乐能够连接人心，这是最美妙的事情。

高山：
结束乐队的音乐已经发行了专辑，希望大家能够支持。不仅是动画，音乐本身也很精彩。

【制作团队总结】

《BOCCHI THE ROCK!》的制作团队由众多优秀的创作者组成：

■ 原作・核心团队

• はまじあき（原作者）
• 斎藤圭一郎（监督）
• 吉田恵里香（系列构成・剧本）
• けろりら（角色设计）

■ 声优阵容

• 青山吉能（后藤一里/波奇酱）
• 铃代纱弓（伊地知虹夏）
• 水野朔（山田凉）
• 长谷川育美（喜多郁代）
• 内田真礼（伊地知星歌）
• 千本木彩花（廣井菊里）
• 小岩井小鸟（PA担当）

■ 视觉制作团队

• 梅原翔太（动画制片人）
• 永木步実（道具设计）
• 梅木葵（2D作画）
• 守安靖尚（美术监督）

■ 演出团队

• 山本ゆうすけ（脚本・分镜）
• 篠原啓輔（演出）
• 平峯義大（总コンテ・演出）
• 藤原佳幸（演出・编曲）

■ 音响音乐团队

• 藤田亜紀子（音响监督）
• 菊谷知樹（音乐制作人）
• 岡村弦（音乐导演）
• 三井律郎（编曲）
• 高山幹弘（副制作人）

每个人都在自己的岗位上倾注了心血，才创造出这部温暖动人的作品。从角色设计到音乐制作，从剧本编写到演出表现，每一个细节都经过了精心打磨。这部作品不仅仅是一部动画，更是制作团队对音乐、对青春、对梦想的诚挚献礼。

翻译完成日期：2026年2月15日
翻译说明：本翻译尽量保持了原文的语气和细节，部分专业术语进行了适当的解释和调整，以便中文读者理解。